SURU-CATHARSIS

En numerosas ocasiones con la vorágine del día a día, con múltiples lanzamientos discográficos y infinidad de grupos emergentes, es fácil, que acaben pasando desapercibidos algunos trabajos que realmente merecen mucho la pena. Suru es una banda de Guadalajara que se formó en 2008 gracias a la unión del cantante Álvaro Malta y el guitarrista Rubén Nogueira, entre ambos, poco a poco, fueron dando forma, junto a la colaboración de los diferentes músicos que fueron pasando por la banda, la personal y curiosa propuesta de la banda, que en la actualidad se ve completada por Adrián Hidalgo  a la guitarra y por la base rítmica que forman Juanma Viñas al bajo y Víctor Martínez a la batería.

Grabado en su propio local de ensayo con la colaboración de Raúl Casarrubios en los controles, Suru han conseguido facturar un material de difícil clasificación, que se mueve a medio camino entre el death metal melódico, con algunas pinceladas góticas, y el thrash metal más agresivo, todo ello en unos temas muy trabajados en donde de forma muy natural son capaces de pasar de las guitarras y voces limpias a partes realmente cañeras, junto a unos buenos arreglos que conforman su estilo, algo que ellos denominan Brutal Goth.

Teniendo en cuenta que el propio nombre de la banda Suru, quiere decir tristeza en finlandés, no es difícil suponer que este “Catharsis”, va estar repleto de temas con una ambientación melancólica, que puede llegar a recordar a bandas como Paradise Lost, Crematory, o muy especialmente a los portugueses Moonspell.

Una vez expuesto todo lo anterior simplemente hay que pulsar el play de nuestro reproductor y dejarnos arrastrar al universo de Suru, para ponernos en situación la intro repleta de sonidos de cuervos que marca el inicio de “Catharsis”. “Lost Illusion”, se abre con las incisivas guitarras respondiendo a los toques de batería, para dejar paso al rugido de Álvaro que lidera un tema repleto de thrash metal en su inicio en el que la voz y en especial el ritmo recuerda a los brasileños  Sepultura, pero en donde la entrada de los teclados deja paso a las dramáticas voces limpias que dan al corte ese aire gótico, que se alterna con la tormenta sónica que suponen las voces guturales, que son las que predominan en este primer corte junto a las guitarras densas y salvajes.

Los teclados iniciales de “The Emptiness”, son los encargados de sumergirnos en esas atmosferas melancólicas donde el potente death metal inicial cede el protagonismo a las tesituras vocales limpias de un Álvaro Malta que sorprende con su tonalidad potente y profunda, junto al excelente trabajo de Rubén Y Adrián a las guitarras que dan forma a un corte plagado de death metal melódico donde las intensas guitarras rítmicas recuerdan a los británicos Paradise Lost, mientras las voces limpias y guturales se entremezclan durante la recta final. Aunque durante todo este “Catharsis”, lo que destaca es la complejidad de unos temas muy trabajados, a los que se nota que Suru han dado muchas vueltas, logrando introducir elementos melódicos y góticos en su propuesta, lo cierto es que también encontramos temas duros, potentes y directos, como el genial “In Your Face”, un incisivo puñetazo sonoro en el que han decidido concentrarse en la agresividad más extrema sin dar ninguna concesión a la melodía, olvidándose totalmente de las voces limpias, para concentrarse en su faceta más visceral, en un corte donde han contado con la colaboración de Tuomas Saukkonen de Before The Dawn.

Si  “In Your Face”, representaba la cara más contundente y agresiva de “Catharsis”, en “We Are The Fallen”, los de Guadalajara, consiguen transportarnos desde los tranquilos valles que crean las guitarras acústicas y las voces limpias, sonando sin distorsión, con un estribillo pegadizo y efectivo, a las cumbres tormentosas plagadas de cortantes riffs de guitarra, con la contundente base rítmica aportando todo el dramatismo y visceralidad en un corte muy completo, con una estructura muy trabajada, en el que las melodías vocales y de guitarra se erigen como las máximas protagonistas. Una de las características primordiales de "Catharsis”, es sin duda, su dualidad, es decir, la facilidad y soltura con la que Suru saben desenvolverse en diferentes estilos y sonoridades, y después de someternos a auténticas ráfagas thrash/ death metaleras, en “Dark Passion” nos encontramos con una pieza, en la que la distorsión apenas hace acto de presencia, con las guitarras acústicas conduciendo un corte de aire melancólico y gótico, donde la intensidad viene dado por las subidas vocales de Álvaro Malta, siempre atacando las letras con una voz limpia y cristalina, llena de matices, junto a unos excelentes arreglos que dan esplendor a está fantástica pieza que poca relación guarda con el death metal que proponen en otras de sus piezas.

De vuelta a los sonidos más contundentes, las guitarras más agresivas son rescatadas para el inicio de “Sacrifice In Vain”, un tema complejo en el que vuelven a sucederse los cambios bruscos de ritmo y sonoridad,  donde Suru son capaces de pasar de forma natural, y sin que parezca forzado en ningún momento, de partes melódicas a las más crudas y salvajes, con las voces guturales y limpias coincidiendo en algunos momentos, creando un juego sonoro muy logrado. “Death Angel”, conserva ese toque gótico que aporta un discreto teclado que acompaña al tema dándole esas pinceladas dramáticas que se verán reforzadas por las subidas de intensidad en las partes más afiladas, para facturar un corte que va creciendo progresivamente, con las guitarras, en esta ocasión, sonando con afinaciones agudas, dando al corte una sonoridad muy actual.

Con “My World y “In Life & Death”,  Suru vuelven nuevamente a los terrenos más agresivos, con un ritmo machacón y contundente, con las voces mostrándose mucho más cercanas al death metal más potente, pero sin olvidar esas pequeñas incursiones melódicas que a estas alturas del disco se han convertido en seña de identidad de la banda, y que en el  caso de “In Life & Death” se ven reforzadas por los teclados y un excelente solo de guitarra que se ve acompañado por la envolvente batería de Víctor Martínez que consigue transmitir una gran intensidad con su instrumento.

En resumen una excelente carta de presentación para una banda valiente, que ha conseguido plasmar en su debut sus múltiples influencias, aportando unos temas muy trabajados, que suenan originales y a los que han logrado dotar de una identidad propia, consiguiendo crear un sonido muy personal, fácilmente reconocible y que les augura un futuro muy prometedor.

NIGHTMARE-THE BURDEN OF GOD

Formados en 1979, Nightmare fueron consideradas una de las bandas pioneras del heavy metal en Francia, en sus primeros años su sonido estuvo muy influenciado por la N.W.O.B.H.M. y consiguieron facturar un par de trabajos muy notables como fueron “Waiting For The Twilight” y “Power Of The Universe”, pero tras la edición de este último, la banda decidió separarse por diferencias musicales sobre qué dirección debían tomar sus nuevas composiciones. Tras permanecer prácticamente una década inactivos, en 1999 Jo Amore decidido volver a resucitar Nightmare, dejando la batería para pasar a ser el vocalista y evolucionar el sonido inicial de la banda desde el metal tradicional al power metal de corte europeo, con esta nueva dirección y un line-up totalmente reformado publicaron “Cosmovision” en 2001, y desde entonces el combo francés ha seguido facturando discos de manera regular con obras como “Silent Room”, “Genetic Disorder” o “Insurrection” en el 2009 con el que Nightmare celebraron sus 30 años de carrera y que les sirvió para tocar en el festival de Wacken en su edición de 2010.

“The Burden Of God” supone su octavo trabajo de estudio, en el que Nightmare continúan  la línea marcada en  trabajos anteriores, facturando un power metal melódico, en el que cada vez están más presentes los elementos sinfónicos, ya desde el incio con “Gateways To The Void”, una intro extensa y grandilocuente, podemos observar como los franceses no se han cortado un pelo a la hora de introducir instrumentos de cuerda y teclados que ayudan a crear el entorno perfecto para situarnos ante un trabajo con un sonido rotundo y contundente que viene marcado por los aplastantes riffs que abren “Sunrise In Hell” junto a la batería de David Amore que marca el ritmo , para adentrarnos en un tema intenso donde los teclados están presentes creando un colchón perfecto para el desarrollo instrumental de ambos guitarristas, que nos conducen a unos estribillos muy melódicos que acercan la propuesta de los franceses a bandas como Firewind o Iced Earth,  un tema de apertura que lejos de ser el corte  rápido y rompedor que la mayoría de grupos utilizan para abrir sus trabajos, se concentra más  en la potencia, con un par de cambios de ritmos muy efectivos que ayudan a captar la atención del oyente desde el primer momento. A pesar de que la música de Nightmare no destaca especialmente por la velocidad de sus guitarras,  es en la parte inicial del tema que da nombre al plástico “The Burden Of God”, donde encontramos unos riffs directos y veloces, que rápidamente dejan paso a un tempo algo más comedido en el que la contundencia de la base rítmica de David Amore y Yves Campion, se funde con los teclados aportando altas dosis de melodía a un tema donde Joe Amore demuestra que sabe perfectamente cuando debe utilizar las tonalidades más agudas, pero sin llegar a mostrarse excesivo en ningún momento, y dejando espacio para los desarrollos instrumentales de Franck Milleliri y Matt Asselbergs.

Aunque en un primer momento podría parecer que un tema como “Crimson Empire”, colocado en el tramo inicial del disco, puede llegar a bajar un poco la intensidad del mismo, lo cierto es que contiene unos riffs muy pegadizos que suenan a heavy metal de mitad de los 80, con un ritmo y una dureza que puede llegar a recordar en algunos momentos al material de Dio, con un Jo Amore que se muestra pletórico en su interpretación, haciendo crecer el tema, doblando su voz en la trepidante parte final. Mucho más denso con las guitarras pesadas fundiéndose con los teclados arranca “Children Of The Nation”, una de las piezas más destacadas del disco, donde nuevamente vuelve a destacar la potente base rítmica, sobre la que los entrecortados riffs de guitarra se fusionan con los teclados, para dejar paso a un estribillo muy pegadizo que consigue forjar un tema con un aire épico que destila esa sonoridad tan característica del metal más clásico.

Con una introducción desconcertante arranca “The Preacher”, un corte en el que Nightmare dejan fluir su parte más sinfónica en la parte inicial, para dejar paso a los cortantes riffs de unas  guitarras que suenan pesadas, con mucho cuerpo, apostando en esta ocasión por una voz más rasgada y agresiva que da al corte una sonoridad bastante más oscura y tenebrosa, con los teclados sonando en segundo plano. “Shattered Hearts”, es un medio tiempo en el que las guitarras acústicas se alternan con los riffs entrecortados creando unos cambios de ritmo que nos permiten pasar de pasajes tranquilos y sosegados a momentos más intensos que nos conducen a un estribillo muy melódico, un tema a modo de up-tempo, que nos permite ver la versatilidad de una banda madura, que sabe moverse perfectamente en diferentes registros dentro de un mismo tema.

Mucho más directa y agresiva resulta “The Doomsday Prediction”, un tema rotundo sin excesivos adornos, simplemente alguna aportación de teclados que pasan prácticamente inadvertidos, diluidos entre la sonoridad agresiva de las guitarras y esas voces guturales que dan punch a un corte, donde los rápidos solos de guitarras aportan ese toque melódico que contrasta con la violencia sonora de un corte donde nuevamente Jo Amore vuelve a recurrir a sus tonalidades más agresivas, facturando una de las pistas más intensas y cañeras de este “The Burden Of God”. Parece que NIghtmare se han reservado la artillería pesada para la parte final del disco, así que el metal más cañero no se detiene en “The Dominion Gate (Part III), la que es sin duda la pieza más compleja de todo el disco, una extensa suite, con sugerentes melodías que evocan al Medio Oriente, en la que podemos encontrar momentos trepidantes y rotundos, protagonizados por unas guitarras que se doblan sonando supercontundentes junto al dueto que Jo Amore se marca con  una voz femenina, y donde también tienen cabida, pasajes sinfónicos con coros cantados en latín.

Después de los dos trallazos anteriores “Final Outcome”, recupera a los Nightmare más melódicos, incluyendo algún elemento progresivo, junto a unas melodías vocales que ayudan al tema a sonar de forma convincente, pero que quizás, les ha quedado excesivamente floja si las comparamos con todo el contenido del disco.  Como bonus track los franceses han incluido “Afterlife”, un nuevo trallazo power metalero, que conjuga los riffs potentes con los excelsos desarrollos instrumentales de Franck Milleliri y Matt Asselberghs.

Un disco muy completo en el que el power metal melódico con pinceladas de metal tradicional se funde con la grandilocuencia del sinfonismo y algunos guiños progresivos, permitiendo a Nightmare seguir sonando de forma contemporánea y actual a pesar de sus más de 3 décadas de existencia, facturando un trabajo que para nada desentona con la trayectoria de su segunda encarnación que se inició tras su reunión de  1999.

Lista de temas

 
01. Gateways To The Void (2:26)
02. Sunrise In Hell (5:04)
03. The Burden Of God (4:02)
04. Crimson Empire (5:04)
05. Children Of The Nation (4:40)
06. The Preacher (5:43)
07. Shattered Hearts (5:45)
08. The Doomsday Prediction (4:20)
09. The Dominion Gate (Part III) (7:32)
10. Final Outcome (4:23)
11. Afterlife (3:50)

SABATON-CAROLUS REX

Después de seis disco de estudio y la edición de su anterior "WWL - Battle Of The Baltic Sea" en directo, los Suecos Sabaton se habían consolidado como una de las formaciones más exitosas del power metal europeo, pero la sorpresa salto cuando durante este mismo año 2012 se conocía la noticia de que cuatro de sus integrantes abandonaban la nave, dejando a la formación en cuadro, únicamente con la presencia del vocalista Joakim Brodén y el bajista Pär Sundström, rápidamente ambos han conseguido rehacerse con la inclusión de tres nuevos miembros que han convertido el hasta ahora sexteto en el quinteto que ha grabado junto al  productor Peter Tägtgren este “Carolus Rex”, su álbum más maduro y ambicioso, en donde sin abandonar su temática épica con un marcado aire bélico, se han decidido por un disco conceptual en el cual nos ofrecen un recorrido histórico sobre el Imperio Sueco, durante los siglos XVI y XVII, y las diferentes batallas que marcaron el destino de la monarquía sueca.

“Baltic Sea Dominium”, es la intro con la que se abre el álbum, una combinación de sintetizadores y instrumentos de cuerda que nos adelanta la melodía de “The Lion From The North”, un corte ágil y directo que va cogiendo velocidad progresivamente liderado por la intensa pegada del batería Robban Bäck, que es el encargado de llevar el ritmo frenético que se mezcla con los majestuosos coros que dotan al tema de una profundidad y aire bélico muy logrado, que es capaz de transportarnos al campo de batalla de la mano de una pieza de power metal en donde los teclados se muestran con gran protagonismo y en el que se suceden diferentes cambios de ritmo.

“God With Us”, se inicia con unas melodías muy pegadizas, casi rayando con la música folk, para rápidamente dejar espacio para que sea la potente base rítmica la encargada de sustentar un tema intenso, cargado de arreglos de cuerda y teclados, que crean un medio tiempo, donde se ha cuidado hasta el más mínimo detalle, como por ejemplo los coros, que suenan mucho más guerreros en contraposición con la majestuosidad del tema anterior y en el que han contado con la colaboración de Peter Tatgrem de Pain. Las melodías grandilocuentes vuelven a marcar el inicio de “A Lifetime Of War”, para compartir protagonismo con los instrumentos de cuerda que magnifican junto a la soberbia interpretación vocal, una pieza repleta de coros majestuosos que crean un verdadero himno, en el que la base rítmica y especialmente la batería brillan con luz propia, dando empaque a un corte muy logrado con un aire muy teatral, que está llamado a convertirse en uno de los cortes clásicos en la discografía de los suecos.

A pesar de la complejidad instrumental e incluso estilística de muchos de los cortes que integran “Carolus Rex”, uno de los cortes que más relación guarda con la personalidad clásica de la banda es “1648”, un corte que se adapta a la perfección a los cánones del power metal más directo, con  veloces riffs de guitarra mezclándose con los agiles redobles de batería que conceden al tema un aire bélico junto con los poderosos coros que ayudan a crear un estribillo pegadizo, de esos que harán levantar los puños de sus seguidores en directo, y en el que no se han olvidado de incluir un rotundo solo de guitarra ,dando forma a un corte que pese a ser muy directo, para nada desentona con la tónica general del álbum. En una línea similar pero con un tempo mucho más relajado “The Carolean´s Prayer”, todo un himno, donde las líneas de bajo de Pär Sundström, una de las dos piezas que ha sobrevivido al cambio de line-up, marca el ritmo sobre el que la voz solista relata sus textos en línea ascendente hasta que se produce la entrada de los coros que vuelven a dotar al corte de un aire épico, en un tema donde las guitarras y los teclados nos muestran su lado más melódico.

Pese a su introducción cargada de teclados y pomposidad, el tema que da título al álbum “Carolus Rex”, es todo un ejercicio de fuerza y contundencia, gracias a una potente batería sobre la que se van sucediendo los guitarrazos y teclados, hasta que el tema rompe nuevamente con unos coros majestuosos y grandilocuentes que se erigen como protagonistas de un tema con una ambientación sinfónica y cierto aire barroco, gracias a los cuidados arreglos que contiene. “Killing Ground”, vuelve a ser un corte marca de la casa, sonando potente y pletórico, con mucha carga melódica, una pieza de power-metal clásico con un ritmo machacante y con las guitarras tirando del carro, en una pieza donde los coros lejos de sonar grandilocuentes, suenan mucho más guerreros, sin duda una de las canciones que más relación guarda con su pasado más reciente, sonando a Sabaton al 100%. Siguiendo una línea muy similar al corte anterior pero contando con mayor presencia de los teclados “Poltava”, otro corte directo en el que aparecen las voces filtradas y esos pequeños guiños progresivos que ayudan a dar personalidad propia al tema, formando junto con el tema anterior una dupla en la que podemos reconocer el estilo más tradicional de los suecos.

Después del regreso a sus raíces más power metaleras, en “Long Live The King”. Vuelven a los ritmos más sosegados con un tempo que parece reproducir una marcha militar, con los ejércitos desfilando después de la batalla, donde nuevamente vuelven a dejarse oír  esos coros cargados de pomposidad, respaldados por el colchón de los teclados y en donde hay espacio para la melodía a pesar de algunos momentos de in crescendo que hacen subir la intensidad del tema en momentos puntuales. Mucho más cercano al sinfonismo nos topamos con “Imperial Downfall”, una pieza instrumentalmente muy compleja por sus arreglos, pero que realmente les ha quedado un poco descafeinada, pese a incluir unas melodías de lo más sugerentes.

Para cerrar el disco, los suecos han incluido como bonus track una curiosa versión del clásico de Status Quo “You´re In The Army Now”, que han conseguido llevar a su terreno, hasta hacerla sonar de forma potente, un corte que por su temática, para nada desentona con el feeling de todo el álbum, un guiño simpático para poner el broche a este “Carolus Rex”.

Tras haber escuchado el disco, parece que los cambios en el line-up de Sabaton, no han sido  traumáticos para el sonido de la banda, que ha apostado por separarse momentáneamente, de su temática habitual, la segunda guerra mundial, para adentrarse en su propia historia nacional, facturando un disco muy inspirado y original, que entiendo puede generar división de opiniones entre sus fans, principalmente por las atmosferas excesivamente recargadas de alguno de los cortes que se incluyen, pero ya se sabe que los discos conceptuales son para dejarse arrastrar por la historia que nos proponen.

GRAVE DIGGER-HOME AT LAST

 

Los alemanes Grave Digger, llevan más de tres décadas en la carretera, durante su longeva carrera, han  facturado trabajos repletos de buen y contundente power metal,  con los que han  logrado labrarse una gran reputación ganándose, el respeto y admiración de los fans, gracias a algunas piezas que son consideradas auténticos himnos con un marcado aire épico, canciones que son capaces de poner los pelos de punta a cualquiera que las escuche, acompañadas por el impresionante coro formado por miles de gargantas, en cualquiera de los grandes festivales, que cada verano, se celebran dentro del territorio europeo. Liderados por el incombustible Chris Boltendahl, los germanos nos presentan este “Home At Last”,  que sirve como aperitivo a la edición de su décimo sexto álbum de estudio,   que llevará por título “Clash Of The Gods”, un nuevo trabajo conceptual, que estará basado en "La Odisea" de Homero y que verá la luz a finales de este mismo mes de Agosto.

“Home At Last”, contiene tres nuevas piezas grabadas en el estudio, la primera de ellas, es la que da título al MCD, siendo la única de las composiciones que tendrá cabida dentro de su próximo trabajo, y en ella, podemos encontrar todos los rasgos  característicos dentro de la música de Grave Digger, unas guitarras rotundas y contundentes, que junto con la carismática y personal voz de Chris  Boltendahl, guían el corte de manera magistral, hasta la entrada del estribillo hímnico, ideal para ser coreado por el público, en un tema que está llamado a convertirse en un nuevo clásico de la banda, confirmando que el estilo de los alemanes no va a variar en absoluto, por lo que sus seguidores pueden estar tranquilos.

Con un tempo más hard- roquero y comedido “Rage Of The Savage Beast”, un medio tiempo con una estructura muy marcada, muy del estilo del metal alemán de corte tradicional, donde la sección rítmica formada por el batería Stefan Arnold y el bajista Jens Becker, consiguen crear la contundente base sobre la que el tema se va desarrollando, hasta la entrada de los coros que vuelven a dotar al tema de esa ambientación tan característica en los temas de Grave Digger, siempre a medio camino entre lo hímnico y lo épico.

El último de los tres cortes nuevos incluidos en “Home At Last” es “Metal Will Never Die”, toda una declaración de intenciones, donde los germanos muestran su pasión por el heavy metal, en un corte que va claramente de menos a más y donde las guitarras van ganando protagonismo de manera progresiva, hasta convertir el tema en una auténtica oda al metal, con un estribillo potente y altamente efectivo.

Para completar el MCD, se incluyen 3 cortes grabados en directo, durante su última actuación en el festival de Wacken, en su edición de 2010, el explosivo “Ballad Of A Hangman”, donde de forma muy fiable, se recoge toda la potencia e intensidad, que los teutones son capaces de desarrollar sobre las tablas, con la atronadora batería de Stefan Arnold, siendo el motor de la banda en directo, junto a unos tenebrosos teclados, que contrastan con los potentes riffs de guitarra de un Axel Ritt, que se muestra en plena forma, haciendo honor a su apodo “Ironfinger”. Para los amantes del metal más guitarrero y directo, se incluye la fantástica “Excalibur”, uno de los clásicos más coreados por sus seguidores, un tema que se va envenenando hasta llegar al melódico estribillo, que suena como un auténtico cañón. Cerrando la tripleta de temas grabados en Wacken, el que quizás es su tema más representativo, el primerizo “Heavy Metal Breakdown”, en el que no conceden un segundo de tregua, y donde Chris se muestra como un excelente maestro de ceremonias, sin parar ni un solo instante, de animar a su público.

“Home At Last”, resulta una buena manera de llamar la atención de los fans de Grave Digger, una  excelente maniobra, para dejarnos paladear una nueva composición, acompañada de un par de canciones inéditas, junto a tres cañonazos grabados en vivo, que nos confirman, que el hábitat natural de Grave Digger, es el directo. Después de lo oído, habrá que estar muy atentos a la inminente salida de “Clash Of The Gods”, porque a tenor de lo propuesto en este pequeño adelanto, Grave Digger regresan con las pilas bien cargadas. 

ENTREVISTA NOCTEM

A pesar de su juventud, los valencianos Noctem, pueden presumir a dia de hoy, de haber publicado dos de los mejores discos de metal extremo facturados por un grupo nacional "Divinity" y "Oblivion", ademas de haberlos presentado por el Norte de Europa. Tras  caer rendido a sus pies, después su fantastica actuación en el festival Costa De Fuego, Rockeandobcn se puso en contacto con el cantante de la banda Beleth, para que le explicase  de primera mano la actualidad mas inmediata de Noctem y como afrontan su futuro de cara a la grabación de su tercer disco.

En primer lugar me gustaría agradecerte tu tiempo, felicitaros por vuestro último trabajo "Oblivion" y también por el espectacular concierto que disteis en el festival Costa De Fuego. 

- (Rockeandobcn)  Aunque lleváis ya mucho tiempo funcionando como banda, parece que es ahora cuando estáis empezando a recoger los frutos después del duro trabajo ¿Podrías explicarnos como nace el concepto de Noctem y como ha ido evolucionando vuestra propuesta hasta el día de hoy? 

- (Beleth) Noctem nacio en 2001 realmente buscábamos una banda que hiciera una música diferente y que ofreciera un espectáculo fuera de lo cotidiano. Hace ya 1 1 años que empezamos con este proyecto, a día de hoy todo ha ido cambiando en referente a la música y a los shows pero en esencia seguimos con el mismo espíritu y proyecto de banda.

- Vuestro ultimo lanzamiento "Oblivion", lleva ya un tiempo en circulación tanto dentro como fuera de Nuestras fronteras. ¿Que tal ha sido la repercusión de este nuevo trabajo?

- La repercusión ha sido realmente muy buena, tal vez haya sido el menos innovador, pero ha sido el que mejores criticas ha recibido con diferencia. Creo que era lo que la gente esperaba de nosotros desde hace ya algún tiempo y para nosotros ha sido todo un placer poder ofrecerlo.

- La propuesta de Noctem, esta claramente dirigida a los seguidores del metal extremo ¿Como definirías el sonido de la banda? 

-  No pienso que Noctem sea solo una banda para seguidores del metal extremo, veo gente de todo tipo en nuestros conciertos y no es algo que me desagrade. Fresco y mas actual, no nos centramos en el sonido de los 80's como otras bandas. Ese no es el sonido apropiado para Noctem, sino el que llevamos ofreciendo desde el álbum Divinity más bien.

- En cuanto a influencias, creo que son reconocibles en vuestra música pinceladas de bandas clásicas como Slayer o Cannibal Corpse ¿Cuales consideras que son las principales influencias musicales en Noctem?

  

- Pues esas dos que has dicho siempre nos han marcado mucho, Deicide, 1349, Blood Bath, Behemoth, Dimmu Borgir (lo antiguo) también se podrían considerar bandas de referencia para Noctem.

- Tanto a nivel compositivo como de sonido "Oblivion" no tiene nada que envidiar a otros trabajos de bandas de vuestro estilo ¿Como fue el proceso de composición y grabación de "Oblivion"? 

- Componerlo creo que tardamos unos 8-9 meses, pero componíamos a trompicones. Nunca teníamos tiempo de acabar las canciones, siempre venia un tour tras otro, festivales, más y más fechas y nunca podíamos centrarnos en componer. Ahora mismo estamos en la misma situación. Nuestros planes eran comenzar a componer en Junio y ya son mediados de agosto y no tenemos ni un riff del nuevo disco solo más y más fechas que se nos vienen encima.

-"Oblivion". Es la segunda parte de una trilogía que se inicio con "Divinity". ¿Podrías contarnos un poco cual es la temática que tratáis en vuestras letras?

- Las letras hablan sobre antiguas civilizaciones, el final de las mismas y la conexión directa con el mundo en el que vivimos. Las letras claramente hablan sobre la brutalidad, el caos, el culto a la sangre y el fin de la raza humana.

-¿Que diferencias básicas destacarías entre vuestro debut " Divinity" y "Oblivion"? 

- Divinity cambió totalmente el rumbo de la banda, empezamos a llamar la atención y a hacernos un nombre más sólido en la escena; esto claramente fue algo que no le gustó a todo el mundo. A día de hoy la verdad es que no me preocupa ni lo mas mínimo. En Oblivion hicimos todo lo que quisimos ,Rising Records no nos puso ni un solo problema al estilo musical de la banda y al tipo de álbum en el que estábamos trabajando. Noisehead Records, por otro lado, supervisó todo el trabajo, la campaña de marketing, absolutamente todo e hizo de esta banda un producto que no eramos. Oblivion siempre fué el disco que quisimos hacer y ahora hemos tenido la oportunidad de mostrárselo al mundo.

- "Oblivion" esta siendo distribuido por toda Europa y en E.E.U.U., ¿Como surgió el contacto con Metal Blade para distribuir vuestros trabajos en los States? 

- Ellos mismos se interesaron y hablaron con Mark Daghorn de Rising Records. Metal Blade adquirió la licencia y comenzó a trabajar con nosotros en Norte América, a día de hoy el disco se comercializa en Canada, USA y México a través de Metal Blade Records.

- Tuve la oportunidad de ver vuestro show en el Costa De Fuego y además de que causasteis una muy buena impresión entre los asistentes, mucha gente flipaba al enterarse que erais una banda española. ¿Crees que actualmente hay pocas bandas nacionales que apuesten por un sonido y puesta en escena como la vuestra? 

- No lo se, no se lo que hacen las bandas españolas. Se lo que hacemos nosotros y se que en España hay muy buenas bandas y que cada dia hay mas que salen a mostrarse fuera de nuestras fronteras. Vita Imana, Angelus Apatrida, Killus, L'endeví, Dark Confessions, Vivid Remorse... 

- En vuestros shows cuidáis mucho la puesta en escena y en especial el vestuario. ¿Hasta que punto es para vosotros importante este aspecto concreto dentro del concepto de Noctem? 

- No cuidamos tanto la puesta en escena y el vestuario, pero sí tenemos una estética concreta y la cumplimos escrupulosamente. Es importante por que define la personalidad y el mensaje de la banda, pero lo mas importante en toda banda es la música y eso es finalmente lo que nos importa.

- Presentando este nuevo trabajo habéis estado girando por diferentes países del viejo Continente, habiendo llegado a tocar en Finlandia, que para muchos es la cuna del metal extremo. ¿Que diferencias hay entre el publico y la escena con respecto a la española? 

- En todo el Norte hay una gran cultura sobre el metal extremo, no solo en Finlandia. Noruega, Suecia, Rusia y Polonia también son paéses en los que el metal extremo es predominante. No sabría decirte, supongo que en general la gente es mas abierta al estilo que hagas y te consideran de otra manera ya que estas exportando tu música. Aquí eres producto nacional y una competencia en la escena... así que en ocasiones pareces el enemigo jajaja 

- En vuestros shows habéis compartido escenario con bandas como Samael o Gorgoroth. ¿Que tal resulto la experiencia de tocar con bandas con tanto tirón y historia dentro del metal extremo? 

- Tocar con estas bandas fue un autentico placer. Es increíble compartir escenario con estas bandas, no son solo buenos músicos sino gente muy cercana y agradable.

-Durante la temporada estival, vais a estar presentes en algunos de los festivales mas importantes de España, como por ejemplo el Leyendas ¿Creéis que participar en estos festivales es una buena oportunidad para acercar vuestra música a un publico mas amplio, que de otra manera seria difícil que se acercara a vuestra música? 

- Realmente no sabria que decirte, te podria contestar a esto despues de tocar en el Leyendas. Se de sobra que nuestra música no es algo fácil de digerir y la gente que va a un festival como el Leyendas es un publico mas clásico. Creo que toda la gente que no ha oído a la banda va a flipar cuando vea de que estamos hechos; pero bueno de eso se trata también. Hay que gustar o no pero no hay que dejar a nadie indiferente.

- Ya por ultimo antes de despedirnos me gustaría saber como van los preparativos de cara a vuestro futuro nuevo álbum. ¿Tenéis ya temas preparados? ¿Para cuando tenéis previsto entrar en el estudio para dar forma a la continuación de "Oblivion"? 

- Como te he dicho antes la verdad es que no tenemos aun nada mas que un montón de ideas y cosas muy claras de lo que queremos hacer. Esta todo en el aire y el disco por empezar, aunque por otro lado la idea de entrar en estudio es en Enero de 2013 así que sinceramente me acabo de dar cuenta que vamos un poco mal de tiempo... jajajaja

- ¿Algún mensaje para vuestros fans?

- Un fuerte abrazo para todos los que esteis leyendo esta entrevista cabrones.Nos vemos en los proximos festivales destrozando los escenarios!!!
Gracias a todos por vuestro tiempo y en especial a Rockeandobcn por una entrevista tan próxima y amena.

RAMPART-WAR BEHEST

Segundo trabajo de la prometedora banda búlgara Rampart, liderada por la vocalista Maria Doychinova. Formados como trio en 2006, su debut no vería la luz hasta tres años más tarde bajo el título de "Voice Of The Wilderness", posteriormente participarían en disco tributo "Helloray" con el tema "Just a Little Sign" de la banda de las calabazas.

Tras múltiples cambios en su formación,  el ahora cuarteto, edita este "War Behest", un ambicioso trabajo de temática conceptual, con una llamativa portada a cargo de Dimitar Nikilov (Keep It True, Ross The Boss, Steelwing), en el que nos ofrecen 10 cortes en los que demuestran su pasión por el power metal de corte épico, junto a pinceladas del metal más tradicional y algunas dosis de furia thrashmetalera muy controlada.

"Thunder Realm", es la intro del álbum, donde las guitarras acústicas nos ayudan a adentrarnos y ponernos en situación, en un ambiente que pasa de la tranquilidad inicial, al inquietante sonido de la tormenta, mezclado con el rugido de las espadas en el campo de batalla, antes de que las guitarras den la entrada de "Army Of The Perfect", un primer golpe en forma de tema rudo y guerrero, con un sonido muy empastado y contundente, que marca las líneas básicas de este "War Behest", una estructura muy cercana al power metal alemán, con la voz de Maria liderando el corte y siendo apoyada por sus compañeros en los coros, junto a una base rítmica muy competente, que da mucha consistencia a un tema donde la guitarra de Vili Neshev tiene espacio para desarrollar sus melodías. Las influencias de bandas como Gamma Ray o los primeros Hammerfall, son fácilmente reconocibles en las guitarras que abren "Ghost Of Freedom", un corte riffero de ritmo ágil y directo, con un toque casi marcial, donde el estribillo muy melódico,  se apoya en los acordes sostenidos de la guitarra, lo que  confiere un aire hímnico a una pista que recupera toda la magia del  metal de corte europeo de la década de los 90, y donde destaca el intenso in crescendo que se produce después de la parte lenta protagonizada por el bajo de Svilen Ivanov.

"Within The Silence", es uno de los cortes más atractivos de "War Behest", en el que abandonan los esquemas más prototípicos del power metal tradicional, para sumergirse después de un principio muy pausado, con las guitarras limpias junto a la voz de María sonando muy intensa, en un up tempo que va creciendo progresivamente hasta desembocar en un amplio desarrollo instrumental protagonizado por la guitarra de Vili Neshev, que acabará transformando el corte en un poderoso medio tiempo con un sonido potente y machacón de batería. A pesar de que su propuesta está claramente encuadrada dentro de la escena del power-metal europeo, lo cierto es que Rampart, no es una banda que abuse en exceso del doble bombo, ni de los riffs vertiginosos, ellos parecen desenvolverse muy cómodamente dentro de esos medios tiempos intensos, cargados de melodía, en los que no falta la contundencia y alguna ráfaga de doble bombo, como en el caso de "Road To The Unknow", donde Rampart se dejan llevar por los crujientes riffs de guitarra a través de un corte que posee un estribillo pegadizo.

Si hay un corte que llama especialmente la atención dentro de "War Behest" es "Fire Circle", un tema que transmite un feeling muy especial, moviéndose de forma ágil desde fragmentos muy intensos, casi fregando el trash metal a pasajes  protagonizados por los instrumentos de cuerda, que dan al tema un aire casi folk, pero sin perder en ningún momento la fuerza y contundencia, redondeando uno de los cortes más atractivos de todo el álbum. Las líneas del bajo de Svilen Ivanov son las encargadas de introducir "Up In Arms", un corte en el que vuelven a dejar fluir algún ramalazo thrashmetalero de la mano de los cortantes riffs en el inicio que, poco a poco, irán transformándose en una descarga más power metalera con unas líneas vocales muy melódicas que dejan espacio para el doble bombo de Peter Svetlinov.

Metal guerrero y directo es lo que encontramos en "Storm Force", con un estribillo en el que tienen cabida las voces dobladas, consiguiendo que se quede grabado a fuego, junto con un solo de guitarra a ritmo de vértigo que hará subir las revoluciones de un tema con tintes hímnicos en el que hay espacio para los largos desarrollos instrumentales y los cambios de ritmo. Las guitarras veloces a lo Gamma Ray introducen "Give Nothing Back", una descarga con la base rítmica sonando a piñón fijo, seguida por los veloces riffs de guitarra, que contiene unos coros en la parte final que le dan un toque tribal que se funden directamente con "March On To The Victory", que despide el disco a modo de epilogo, con una sonoridad oscura e inquietante, mientras la voz de Maria recita sus textos.

Rampart han logrado consolidarse con este segundo disco dentro de la escena metálica europea, con un plástico en el que han conseguido dar un toque personal e imaginativo a unas composiciones que si bien están dentro del power metal consiguen desmarcarse lo suficiente para sonar frescas y originales.