MUTANT SQUAD-TITANOMAKHIA

Siguiendo la estela de su exitoso EP "Social Misfits",  los thrashers gallegos Mutant Squad regresan con las pilas bien cargadas y un fantástico disco debut bajo el brazo, un aplastante y arrollador "Titanomakhia",  un puñetazo sonoro con el que  la contundente formación, compuesta  por el vocalista y guitarrista Pla, el batería Caki,  y el bajista Campi, nos presenta ocho nuevas composiciones en las que siguen evolucionando su voraz thrash metal "old school", salpicando su  sonido  de multitud de detalles técnicos y originales estructura que ayudan a enriquecer notablemente la personal propuesta  de la banda gallega, consiguiendo dotar a sus nuevas composiciones de una orientación y una personalidad que les permiten distanciarse  de otras formaciones que practican un estilo similar. Para la grabación de este nuevo trabajo, Mutant Squad han contado con la colaboración del guitarrista de Angelus Apatrida, Davish G. Alvarez, que se ha encargado de supervisar la grabación de  las guitarras en Valencia, mientras que el grueso del trabajo se ha realizado en los A Casa de Rock Studios de Santiago de Compostela. Al igual que sucediera en su anterior Ep, el trío gallego ha seguido confiando en el trabajo del prestigioso  Daniel Cardoso que se ha hecho cargo de la masterización, una apuesta segura de manos de un productor que ha estado detrás de los controles en los trabajos  de Angelus Apatrida, Noctem o Switchtense.

SLAMDOG-BAD HABITS

Desgraciadamente en este país estamos acostumbrados a dejarnos deslumbrar por cualquier propuesta que venga de fuera de nuestra de nuestras fronteras, mientras acostumbramos a descuidar a los jóvenes valores que forman parte de nuestra propia cantera, sometiendo a las bandas noveles a un proceso de aislamiento que impide, en muchos casos, que su trabajo salga a luz y se  dé a conocer. Pocas, muy pocas referencias tenía de este quinteto riojano denominado SlamDog. Formados en verano de 2011 e integrados por Mariano a la voz, Agustín y David a las guitarras, y Gaby y Edu batería y bajo respectivamente, la banda grabó un primer EP “Songs For The Variety” a principios de 2012, un lanzamiento que les permitió dar sus primeros conciertos y ganarse una buena reputación como banda de directo dentro de su zona de influencia.

KADAVAR-ABRA KADAVAR

Muchas son las formaciones que se están sumando a la nueva ola de sonidos retro que está invadiendo el Viejo Continente durante los últimos años. Si bandas como Witchcraft, Spiritual Beggars, Graveyard, o los irlandeses The Answer fueron las primeras en volver a poner en boga los sonidos más clásicos y representativos del hard rock de finales de los 60 y principios de los 70, ahora un gran número de formaciones se han subido al carro logrando crear una escena amplia y variada que ha acabado ramificándose en diferentes estilos y tendencias, creando nuevas etiquetas que han conseguido  que  calificativos  como "retro-rock", "classic rock" o "Stoner", estén a la orden del día entre los seguidores del hard rock.

HYDE ABBEY-OOPARTS

Concebidos inicialmente como una alineación clásica de quinteto, fue después de la publicación de su primer EP "Hopes Of Hopeless" en 2009, cuando la formación catalana Hyde Abbey se dieron cuenta de que lo suyo no eran los convencionalismos, así que se decidieron a incluir una segunda voz solista en sus nuevas composiciones, endureciendo notablemente su propuesta,  apostando abiertamente por dar una vuelta de tuerca a su sonido adentrándose en tesituras más incisivas y agresivas como quedo fielmente reflejado en su arrollador debut "Hall Of Shame", una avasalladora carta de presentación con la que sexteto de Mataró se situaba en una posición de privilegio dentro de la escena extrema nacional.

MALOS TRAGOS-REACCION

Formados a finales de la década de los ochenta,  Malos Tragos nacieron en la ciudad de Barcelona como embajadores del rock urbano en tierras catalanas. Tras algunos años sin una formación estable, finalmente, Delf (batería), Rubén (bajo y voz)  y Sergio (Guitarra y voz) consiguieron grabar su álbum debut en 1991 bajo el título de "De Ninguna Manera", con el que consiguieron darse a conocer por toda la geografía nacional, además de  abrir la gira española de los metaleros americanos Manowar. En 1994,  la banda se concentró en la grabación de su segundo plástico "Autosuficiencia Denegada", junto al carismático Boni de Barricada, que se encargó de las tareas de producción, dando una nueva dimensión a su sonido, lo que les llevaría a recorrerse toda la geografia nacional, y dar algunos conciertos en tierras galas. Pero en 1997, cuando la formación estaba preparando el material de su tercer trabajo, Delf tuvo que abandonar la banda por problemas personales, y tanto la banda como el disco que estaban preparando quedaron en estado de "stan-by".

GÜRU-WHITE

Formados gracias al impulso del guitarrista David Palau, (ganador de un grammy latino en 2012), los catalanes Güru debutaron con un llamativo trabajo homónimo en 2010, en el que dejaban asentadas las bases de su sonido: un hard rock cargado de sutileza  y buen gusto en el que tenían cabida pinceladas de otros estilos como el A.O.R., el blues, o incluso algunos  ramalazos funk que dotaban de personalidad y matices un sonido y una producción con una marcada orientación internacional. De cara a la edición de este segundo trabajo, Palau ha cambiado a sus compañeros de viaje, dejando las partes vocales en manos de Dagarod,(conocido por su trabajo en Is Pain o Burning Kingdom), mientras que de la base rítmica se han hecho cargo el bajista Jordi Vericat y el batería Toni Mateos.

ENTREVISTA MASTERLY

"Sin Identidad", es el debut de los catalanes Masterly, un álbum conceptual donde la formacion desarrolla su personal estilo, ofreciéndonos una atractiva propuesta en la que combinan la potencia powermetalera con la elegancia del metal progresivo. Para presentarnos a la formación, y desgranarnos todos los detalles de este interesante debut, Rockeandobcn se puso en contacto con Toni y Sergi, guitarrista y vocalista de la banda.

KILLUS-FEEL THE MONSTER

Los Villarrealenses Killus ya venían avisando de que algo gordo se estaba cociendo a su alrededor. Ya desde la edición de su anterior trabajo “Never Was So Real”, en el que la banda experimentó una notable evolución en su sonido, la formación no ha parado de tocar en directo, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, puliendo y consolidando un estilo propio y personal que ahora ha quedado plasmado en este fantástico “Feel The Monster”, un trabajo que tiene que servirles para emerger del underground y convertirles en los principales referentes del metal industrial español.

Mucho se ha hablado de las reseñables influencias de la formación, nombres como Marylin Manson, Ministry, Nine Inch Nails, o el mismísimo Rob Zombie, figuran entre sus principales referentes, pero decir que la formación de Villarreal son unos simples imitadores  sería injusto con ellos,  ya que el sonido de la banda es ahora más fuerte y metálico que nunca,  gracias, en gran medida, a la producción de este nuevo trabajo donde las guitarras se han colocado en primer plano, concediéndoles un protagonismo y una fuerza arrolladora, que consiguen  que las canciones del álbum puedan competir con las composiciones de bandas a priori más metálicas que ellos.

Otro importante  intangible, que juega a favor de la formación valenciana, es su espectacular puesta en escena, en la que no escatiman en detalles: formando siempre vestidos de riguroso cuero negro y maquillados; una estética a medio camino entre lo gótico y lo siniestro que ha tenido reflejo en el fantástico   artwork  del álbum que  ha corrido a cargo del artista  Damien Worm.

En cuanto al material incluido en el disco, lo cierto es que llama la atención por lo heterogéneo y variado, buscando siempre el equilibrio perfecto entre las afiladas y metálicas guitarras de Ruk, los samplers, (que dan a los cortes esa orientación vanguardista), y la poderosa pegada de la base rítmica formada por el bajista Premutoxx y el batería Fixx, que serán los encargados de forjar los cimientos de la muralla sonora sobre la que Supersixx vomita sus incisivos e irreverentes versos. También podemos encontrar, diseminados a lo largo del álbum, unos selectivos toques góticos que hacen que algunos de los cortes tengan una orientación un tanto distinta, acercándose a parámetros más siniestros y oscuros.  Pero sin duda, los temas que más llaman la atención son aquellos que, cual trallazos, se clavan en tu cabeza gracias a esas  melodías envenenadas  y rápidas que se verán rematadas por unos coros potentes y provocadores que acabaras tarareando irremediablemente.

El disco se abre con la oscura intro “We´re Alone In This World” que nos sirve para ponernos en situación antes de cruzar el angustioso umbral que se abre con el incendiario “Feel The Monster”, un corte rápido, directo, de estructura lineal y desbordante de contundencia, que dejara paso a un estribillo corto e impactante que se queda martilleando en tu cabeza, convirtiéndose en una trepidante pieza de apertura, que cuenta  con unos sugerentes aportes de teclado que dan al corte unas pinceladas de misterio y ambientación gótica. Tras el impactante inicio en el que el cuarteto deja los puntos sobre las “ies”, llega el momento del irreverente  y controvertido “Bastard”, un título de lo más subversivo en el que la banda se adentra en terrenos más industriales, en los que las guitarras ceden su protagonismo en favor de la rugosidad de la base rítmica, facturando un tema crujiente, con más desarrollo y complejidad, y para el que han contado con la colaboración de Mechanical Ash de Static-X, que realiza un solo muy marca de la casa que encaja perfectamente con la estructura y sonoridad que propone el corte.

A diferencia de los cortes anteriores “I Can´t  Feel It”, viene marcado por un arranque apoyado en unas  contundentes bases industriales que nos conducirán hacia un poderoso ritmo de batería que se verá secundado por unas voces tortuosas y densas, al más puro estilo Manson, que se verán reforzadas por unos riffs crudos y directos, dando personalidad y consistencia a un tema cambiante,  en el que cobra especial importancia la saturación de las guitarras y las aportaciones electrónicas.  Nuevamente volverá a ser la base rítmica la encargada de dar intensidad al envolvente y atmosférico “Forever And Ever”, un iracundo medio tiempo que se verá potenciado por la entrada de unos potentes estribillos y por la aportación de los sintetizadores y efectos electrónicos que darán vistosidad a una pieza que en directo hará las delicias de los seguidores del cuarteto levantino.

Si durante los temas anteriores Killus habían buscado dotar a sus composiciones de más desarrollo, centrando su sonido en atmósferas más complejas y ambientales, el retorno a la visceralidad asesina, basada en la inmediatez de sus riffs, regresa de la mano de “Crush Our Minds”, que viene precedida de una intro muy de los años 50, para posteriormente sumergirnos en uno de los temas más rotundos y agresivos de todo el plástico. Un corte en el que las guitarras suenan especialmente asesinas y cortantes, mostrando una influencia thrash metalera que no les conocíamos hasta la fecha. Como su propio nombre indica “Fuck ´N´Roll”, es simplemente eso, un machacón ejercicio de rock básico e industrial en el que el cuarteto nos propone una  vuelta  a sus primigenias raíces,  ofreciéndonos  un tema que funcionara muy bien en directo gracias a sus pegadizos estribillos y a su potencia arrolladora.

“The Night Of The Knife”, pasa por ser uno de los temas que mejor resume el espíritu y la propuesta de “Feel The Monster”, ya que en sus poco más de tres minutos podemos encontrar unos estribillos directos y machacones, (que a estas alturas se han convertido en una de las señas de identidad de Killus), pero también unos desarrollos más densos y complejos que se verán reforzados por esos sugerentes toques electrónicos,  y por la fuerza de unas guitarras con una marcada orientación metálica. Aunque durante todo el álbum, el material incluido nos muestra un equilibrio entre las guitarras y el sonido industrial, hay cortes como “The Darkness Of The Crypt”, que suenan algo más artificiales, no tan basados en las guitarras de Ruk, y sí concediendo unas mayores cuotas de protagonismo a la faceta más industrial de la banda, gracias a la inclusión de múltiples samplers de voz y diferentes efectos, tanto instrumentales como en la saturación de las voces, que dan  al corte un aire más atmosférico  y no tan cortante.

Que una de las influencias básicas en el sonido de la banda es el metal industrial americano, es un hecho demostrado e incontestable, y como muestra el cuarteto nos ofrece un oscuro e irreverente “Holy Bible” que nos retrotrae a la mejor época del Reverendo Manson, ofreciéndonos una mezcla perfecta entre los elementos industriales y la agresividad de los elementos orgánicos de la banda. Unas bases de ritmo propias del sonido disco son las encargadas de abrir la envolvente y tétrica “I´m Dead Tonight”, un corte que pese a su título nos ofrece una vertiente algo más comercial  dentro del sonido de la banda, apostando por unas melodías más accesibles que pueden llegar a gustar a un público más amplio y heterogéneo.

Unas sutiles notas de piano son las encargadas de crear esa típica ambientación gótica que será sobre la que gire la ocultista “Satanic Verse”, el tema más envolvente y oscuro de todo el plástico, que marca una nueva línea de evolución en el sonido de la banda. Y como fin de fiesta, a modo de “bonus-track”, nos encontramos con el corrosivo “Get Your Gunn”, el cover que la banda ha incluido en el disco tributo a Marylin Manson “Sampled And Souless”.

Después de una década de duro trabajo, el cuarteto de Villarreal ha conseguido facturar su trabajo más rotundo y compacto hasta la fecha, forjando una propuesta personal y altamente adictiva en la que se  combinan la agresividad orgánica de las guitarras con  la frialdad mecánica de los samplers y los sonidos electrónicos, creando 13 trallazos  repletos  de rabia y desbordantes de intensidad, que amenazan con ser una auténtica bomba de relojería en directo.  Creo que la mejor manera de definir este trabajo es que “Feel The Monster” es un fiel reflejo de lo que son Killus en directo: fuerza, imagen y actitud.


Lista de Temas
01. ‘We’re alone in this world’ (Intro)
02. ‘Feel the monster’
03. ‘Bastards’ con Mechanical Ash (Static X/ Davey Suicide)
04. ‘I can’t feel it’
05. ‘Forever and ever’
06. ‘Crush our minds’
07. ‘Fuck’n'Roll’
08. ‘The night of the knife’
09. ‘The darkness of the crypt’
10. ‘Holy Bible’
11. ‘I’m dead tonight’
12. ‘Satanic Verse’
13. ‘Get Your Gunn’ (Marilyn Manson) (Bonus track)

SOULHEALER-CHASING THE DREAM

Hace escasamente dos años este quinteto finlandés ponía en circulación su debut “The Kings Of Bullet Alley”, una colección de once cortes en los que la formación nos ofrecía su personal concepción musical, fusionando para ello las estructuras y sonoridades clásicas del hard rock melódico de la década de los ochenta y unas guitarras cortantes y contundentes más orientadas al power metal de corte europeo, consiguiendo  dotar  a su sonido  de un aire  fresco y melódico, que podríamos situar a medio camino entre el metal melódico de corte europeo y el hard rock más tradicional, fraguando una propuesta que puede a llegar a recordar, en algunos momentos, a bandas como Pretty Maids, sus compatriotas Stratovarius,  o a unos primerizos Sonata Artica.

Gracias a las buenas críticas recibidas por su debut, y a la excelente acogida de la banda en directo, Soulhealer consiguieron fichar por la potente independiente alemana Pure Steel Records para la grabación  de este segundo  esfuerzo que se edita bajo el optimista título de “Chasing The Dream”. Aunque durante todo el álbum la banda se muestra muy compacta y solvente,  hay un par de aspectos que no me acaban de convencer dentro de la propuesta de la formación finlandesa. El primero, es que su música es demasiado previsible, un tanto lineal, basándose  la gran mayoría de sus composiciones en unos parámetros que todos tenemos más que asimilados  con lo que sus composiciones, pese a ostentar una gran calidad técnica, acaban sonando excesivamente lineales y predecibles. El otro punto conflictivo es la labor de su vocalista Jori Kärki quien pese a sonar bastante sólido no acaba de convencerme con  un registro tan grave; ya que no llega a sonar realmente convincente en las partes más power, y suena excesivamente opaco y monocorde en los temas más hard roqueros.

La encargada de abrir el plástico es la melódica y power metalera “Wicked Moon”, una potente cabalgada de corte rápido y directo,  con un estribillo fácil y pegadizo con el que darán  forma a una pieza algo predecible,  que puede llegar a recordar ligeramente a sus compatriotas Sonata Artica. Más dinámica resulta “Don´t Look Back”, con esas incisivas guitarras  a lo Hammerfall marcando la entrada, para sumergirnos de lleno en un intenso medio tiempo en el que una base rítmica compacta y rotunda será la encargada de mantener la intensidad de un tema  que únicamente despunta con la entrada de los estribillos y las dobles armonías de guitarra.

Si los primeros temas de “Chasing The Dream”, están  marcados por el metal de corte más melódico,  es en temas como  “The Deception”,  cuando la banda se atreve a abordar   unas estructuras más complejas y hard roqueras, dando forma a un potente uptempo  en el que la formación recurre a muchos clichés clásicos de los ochenta, como las guitarras acústicas acompañando a las voces, o  la aparición de una segunda guitarra  que será la encargada de hacer  subir los niveles de intensidad  hasta desembocar en un poderoso estribillo. El retorno al dinamismo y a las melodías más pegadizas regresa de la mano del tema  que presta su nombre al plástico, un contagioso “Chasing The Dream”, una nueva cabalgada repleta de electricidad metalera junto a unos coros largos y  extensos que darán al corte un marcado cariz hímnico, redondeando un tema que instrumentalmente sigue la línea de los antiguos  Stratovarius.

Muchos más cercano al material contenido en su debut, nos encontramos con el roquero y pegadizo “Done For Good”, basado en  unos riffs más compactos y marcados junto a la sencillez de una base rítmica potente y unas líneas vocales muy pegadizas que irremediablemente nos traerán al recuerdo el sonido típico de las bandas clásicas de los ochenta, como los alemanes Scorpions. Aunque el tema no destaca excesivamente por su originalidad, lo cierto es que suena realmente bien, y para el que suscribe, es uno de los más destacados de este “Chasing The Dream”. Si el anterior corte era algo así como un revival del metal  de mediados de los ochenta, mucho más enérgico  y marchoso resulta “Ties Of Time”, un corte que sigue unos parámetros similares, pero concediendo más potencia y profundidad a sus guitarras, apoyándose en un riff que parece sacado del libro de estilo de gran Randy Rhoads.

Aunque durante todo el plástico la banda muestra unos contrastes muy interesantes en su sonido, lo cierto es que en cortes como “Never Turn My Back On You”, se muestran algo más oscuros y comedidos apostando, en esta ocasión, por unas estructuras algo más cadenciosas en su inicio que se irán desarrollando hasta convertirse en un medio tiempo de carácter melódico. Con un sonido de guitarras más modernista y distorsionado arranca “Finally Free”, para convertirse una pieza de potente heavy metal de estructura lineal, en la que únicamente destacara la entrada de los coros para dar paso a unos interesantes desarrollos guitarrísticos.

Las armonías dobles de guitarra serán las encargadas de introducirnos en un trepidante “Into The Fire”, en el que los finlandeses vuelven a rescatar su faceta más power metalera para ofrecernos un tema muy del estilo de los alemanes Gamma Ray, aunque el corte en cuestión no acaba de despuntar por las tonalidades excesivamente graves de su vocalista, que hacen que el tema acabe perdiendo un poco de gancho, haciéndose algo repetitivo por lo monocorde de las líneas vocales. La encargada de cerrar el plástico es “Smoke & Mirrors”, que arranca como si de una balada medieval se tratara para convertirse en un medio tiempo repleto de melodía.

Aunque “Chasing The Dream”, no puede considerarse un mal disco, lo cierto es que la formación finlandesa ha facturado un trabajo que esta un escalón por debajo de su prometedor debut “The Kings Of Bullet Alley”. Seguramente, el hecho de repetir sistemáticamente las estructuras que les dieron tan buen resultado en su opera prima ha jugado en contra de unas composiciones excesivamente lineales y predecibles. En cualquier caso, “Chasing The Dream”,  es un álbum que se deja escuchar muy bien, y que conseguirá hacer pasar un buen rato a todos los seguidores del metal melódico y del hard rock ochentero.

Lista de Temas

1. Wicked Moon

2. Don’t Look Back

3. The Deception

4. Chasing A Dream

5. Done For Good

6. Ties Of Time

7. Never Turn My Back On You

8. Finally Free

9. Into The Fire

10. Smoke & Mirrors