CHILDREN OF TECHNOLOGY-WRITTEN DESTINY

 

Que mejor forma que despedir este extraño y convulso 2020 que con un trabajo cargado de velocidad, agresividad, retazos punk y revestido de elementos apocalípticos que esta tercera entrega de Children Of Technology. Para quien todavía no haya escuchado hablar de este trío italiano de Padua, cabe remarcar que dieron sus primeros pasos en 2007 y que tras publicar diferentes slips, demos y Ep´s lanzaron su primer largo en 2010 bajo la denominación de “It´s Time To Face The Doomsday”, en el que sin abandonar el underground consiguieron llamar la atención con una propuesta rápida, crujiente y agresiva, que se vio reforzada cuatro años más tarde con la edición de “Future Decay” y el recopilatorio “Apocalyptic Compendium-10 Years In Chaos, Noise And Warfare”. Durante los últimos años la banda ha estado trabajando en una colección de composiciones en las que sin desmarcarse de su estilo habitual, y manteniéndose siempre fieles a su propuesta, -a medio camino entre el punk, el speed, y el metal más ochentero-, han optado por ampliar horizontes e incluir algunos desarrollos más crujientes e incisivos, lo que a la postre ha servido para dotar de más crudeza a su incendiaria propuesta. Con todo lo expuesto anteriormente te habrás podido imaginar que la denominación de los italianos en realidad poco tiene que ver con un sonido y una personalidad que está muy centrada en el pasado, algo que también podríamos hacer extensible a una producción totalmente vintage y a la fantástica portada que ha diseñado el artista Velio Josto.

SATAN´S FALL-FINAL DAY

 

Siempre que uno descubre una banda interesante resulta atractivo mirar atrás, rescatar su pasado, descubrir como sonaban en sus inicios y cuales fueron sus primigenias influencias. Hace tan solo unos meses los finlandeses Satan´s Fall publicaron bajo los auspicios del sello High Roller Records “Best Of”, un recopilatorio en el que agruparon todo su material grabado en diferentes singles y Ep´s durante su primer lustro de vida. Para quien no tuviera ocasión de escuchar ese material cabe remarcar que el combo de Helsinki es un firme devoto de las estructuras y sonoridades más tradicionales dentro del heavy metal, con lo que los guiños al material más ochentero, incluyendo varias pinceladas próximas al speed metal, resultan recurrentes en una propuesta que les sitúa junto a las bandas que se han erigido durante los últimos años como los abanderados de lo que ha venido a denominarse N.W.O.T.H.M.. El line-up que ha grabado “Final Day” esta compuesto por el bajista Joni Petander, los guitarristas Tomi Mäenpää y Lassi Tiainen, el batería Ville Aatsinki y el vocalista Miika Kokko, mientras que la de la masterización se encargó el mítico Mika Jussila en los Finnvox Studios.

STALLION-CHRISTMATIZED

Han pasado tan solo unos meses desde que los metaleros germanos Stallion pusieron en circulación su tercer largo “Slaves Of Time”. Todos sabemos que este 2020 no ha sido un año corriente, así que imagino que el hecho de no tener posibilidad de salir a la carretera para defender sus nuevas composiciones ha sido la excusa perfecta para que el quinteto de Weingarten se haya concentrado en la grabación de un nuevo EP “Christmatized”, que contiene cuatro composiciones de temática navideña que han visto de la luz de forma independiente y en edición limitada en vinilo de 275 copias. Pero no, no te dejes engañar pese a la portada y la temática de este nuevo EP, lo cierto es que Stallion siguen conservando intacta su personalidad y esa orientación heavy que siempre les ha acompañado desde que debutaran en 2013 con el EP “Mounting The World”, y que les ha convertido en una de las bandas más fieles a los viejos postulados metaleros en el viejo continente.

HATE-SAVE YOU

 

Grata, gratísima, sorpresa la que un servidor se ha llevado al escuchar este “Save You”, segundo largo de los hardroqueros italianos Hate. Vaya por delante que no conocía a esta formación que publicó un par de demos a mediados de la década de los ochenta y que se separó tras la traumática pérdida de su guitarrista Daniele Ainis a la edad de 23 años. No sería hasta el año 2018 cuando el vocalista y bajista Enzo Vittoria, el batería Luca Lopez, el guitarrista Davide Faccioli decidieron volver a intentarlo. Poco después y de forma independiente la banda ponía en circulación “Useful Junk” en el que dejaban a un lado la flema más thrashica de sus inicios para dar rienda suelta a un hard rock maduro y potente. Para la grabación de este nuevo trabajo los italianos han incorporado al talentoso guitarrista Davide Faccioli quien se ha acoplado perfectamente a sus compañeros. En cuanto al material contenido en “Save You” nos presenta 11 composiciones que capturan a la perfección la esencia, la potencia y, porque no decirlo, la elegancia del hard rock que se facturaba a finales de los ochenta y principios de los noventa, con lo que los guiños a bandas como Cinderella, Aerosmith, Kingdom Come..., son una constante a lo largo de todo el álbum, aunque con esto no quiero decir que el combo italiano sea una mala copia de ellas, ya que sus temas suenan frescos, potentes y, sobre todo, muy honestos.

ETERNAL CHAMPION-RAVENING IRON

Afortunadamente el underground metalero americano sigue disfrutando de un extraordinario estado de salud lo que nos permite, desde el otro lado del charco, poder deleitarnos de bandas como Eternal Champion. Formados en 2012 el combo de Austin, Texas, se dio a conocer con una primera demo en 2013 y la posterior publicación de un primer largo titulado “The Armor Of Ire”, en el que cual dejaban patente su devoción por los parámetros más tradicionales del heavy metal añadiéndole además unas buenas dosis de épica y una ambientación fantástica, tal y como dejaron plasmado en la impactante portada obra de Adam Burke. Cuatro años después y tras la edición del EP “Parallel Of Death”, la banda regresa a la carga con “Ravening Iron”, que contiene ocho nuevas composiciones en las que podemos encontrarnos con unos Eternal Champion dispuestos a reforzar, aún más si cabe, su personalidad, adentradose sin concesiones en ese metal oscuro, épico y poderoso en el que los guerreros, las espadas, la mística y los hechizos junto a algunos toques doom conseguirán dar a su propuesta el brillo y la enjundia de la carecía su ópera prima. Y es que su crecimiento y evolución han quedado perfectamente plasmados en la sólida y compacta producción de este “Ravening Iron”, que ha corrido por cuenta del batería Arthur Rizk, quien además ha trabajado para bandas como Calavera Conspiracy, Power Trip o Sacred Reich. Mientras que de la llamativa y resultona portada se ha encargado en esta ocasión el prestigioso artista Ken Kelly (Kiss, Manowar, Rainbow).

HJELVIK-WELCOME TO HEL

Una de las formaciones que más notoriedad ha ganado en los últimos años, gracias en gran medida a sus giras con primeros espadas de la escena internacional como Mastodon, Alice In Chains, Slayer y Metallica en un par de tours, han sido los finlandeses Kvelertak. Y aunque en las siguientes líneas no vamos a hablar de ellos si que nos vamos a centrar en el debut del frontman que puso voz a sus tres primeras entregas Erlend Hjelvik, quien desde que abandonó la nave en verano de 2018 ha estado componiendo el material de su nuevo proyecto Hjelvik que ve la luz en estos días bajo la denominación de “Welcome To Hel”. Musicalmente hablando podríamos decir que guarda una cierta conexión con el material de su ex-banda, pero lo cierto es que las composiciones de Hjelvik poseen una orientación más metalera, que él mismo ha autodefinido como: “blackened Viking Metal”, con letras basadas en la mitología y la historia nórdica”. Para dar forma a este nuevo proyecto el frontman se ha rodeado del guitarrista Rob Steinway (Skelator), , el bajista Alexis Lieu y el baterista Kevin Foley, ambos miembros de Benighted . Otro detalle a destacar del debut de Hjelvik es la llamativa portada creada por el mítico Joe Petagno, quien muchos recordarán por ser el “padre” de Snaggletooth de los no menos legendarios Motörhead.

IGNITOR-THE GOLDEN AGE OF BLACK MAGICK

 

Desafortunadamente suele ser habitual que las formaciones americanas que practican un heavy metal de corte tradicional acaben teniendo más repercusión en el Viejo Continente e incluso en Surámerica que dentro de sus propias fronteras, y lamentablemente Ignitor no iban a ser la excepción que confirma la regla. Nacidos en los primeros años de este tercer milenio en Austin, Texas, no dudaron en encaminar su propuesta hacia un heavy metal potente y aguerrido en el que destacaba la rotunda personalidad de su vocalista Erika Morgengrau, tal y como dejaron patente en su debut de 2004 “Take To The Sky”. Tras cosechar unas excelentes críticas y defender el material en directo participando en varias citas importantes a ambos lados del Atlántico la banda volvería a la carga en 2007 con “Road Of Bones” que les sirvió para consolidarse y compartir escenario con nombres ilustres de la escena internacional como Primal Fear y Leaves´ Eyes. Fue en 2008 cuando Jason McMaster (Watchtower, Howling Sycamore, Dangerous Toys, Dirty Looks, Broken Teeth...), se unió a los texanos para cubrir la vacante que dejó Erika. El conceptual “The Spider Queen”, significó el debut de la nueva formación en 2009, al que seguiría tres años después “Year Of The Metal Tiger”, el álbum de versiones “Mix Tape´85” (2013), y “Haunted By Rock N´Roll” (2017).

THEM-RETURN TO HEMMERSMOOR

 

Evidentemente para cualquier músico debe ser un desafío enfrentarse al reto de componer nuevo material, pero más aún cuando las nuevas composiciones deben reunir unas ciertas características, como es en el caso de Them, ya que el resultado tiene que ser el capítulo final de la trilogía que iniciaron con “Sweet Hollow” (2016) y que prosiguió dos años después en “Manor Of The se7en Glabes”. Aunque para encontrar la génesis de la formación que capitanea el vocalista americano Troy Norr (Klaus König Fossor) hay que remontarse hasta 2008 cuando junto a Mike Wead y Hal Patino se dedicaban a rendir tributo al material de King Diamond, lo cierto es que la banda no empezó a plantearse la idea de crear su propio material hasta 2014. Desde que publicaran su EP de presentación “Fear Them” han sido varios músicos de renombre los que se han vinculado a la banda. Además su material propio siempre ha guardado una estrecha conexión con el de Mercyful Fate y la posterior producción en solitario del ya mencionado Diamond, lo que sumado a la teatralidad de sus presentaciones ha acabado resultando clave para que la banda se haya granjeado una excelente reputación. 

EVILDEAD-UNITED STATES OF ANARCHY

Mucho tiempo, casi tres décadas, han tardado los californianos Evildead en publicar la continuación de lo que fue su segundo trabajo “The Underworld”. Sobradamente conocidos entre todos los seguidores de la escena thrasher americana la banda del guitarrista Juan García publicó dos obras clásicas para los amantes del género como son “Annhilation Of Civilization” (89) y el ya mencionado “The Underworld”(91), que dejando a un lado sus impactantes portadas obra de Repka nos presentaban una interesante fusión entre la contundencia desmedida del heavy metal, la implacable velocidad del thrash, la mala leche y la rabia propia del punk junto a unas letras ácidas, incisivas que, sin perder ese toque cachondo y macarra, no dejaban títere con cabeza a la hora de atacar las desigualdades sociales y al estamento político.

NUCLEAR-MURDER OF CROWS

He de admitir que siempre he sido de los que ha preferido llegar pronto a los conciertos para ver a las bandas teloneras que de apurar una última cerveza en el bar junto al local. Eso me ha permitido a lo largo de los años no sólo ver a formaciones emergentes que con el tiempo se han acabado convirtiendo en nombres importantes dentro de la escena internacional, sino también descubrir a bandas que de otra forma difícilmente hubiera podido conocer. Precisamente eso fue lo que me sucedió con los protagonistas de las siguientes líneas, Nuclear. Sin tener ninguna clase de referencia previa un servidor tuvo ocasión de presenciar el arrollador directo que la formación chilena nos brindó cuando se presentaron en la Ciudad Condal para abrir el cartel que compartían junto a Abbath, 1349 y Vltimas, y he de admitir que me cautivaron con su potencia y su agresividad. Y no es que fueran precisamente una banda novel, ya que llevan casi dos décadas en activo y “Murder Of Crows” es su quinto lanzamiento de estudio.

SARCATOR-SARCATOR

Durante los últimos años Suecia se ha convertido en una de las plazas fuertes cuando hablamos de heavy metal en cualquier de sus múltiples vertientes. Pero si echamos la vista atrás a finales de los ochenta y principios de los noventa ya hubo un gran auge dentro de las tendencias más oscuras y extremas. Precisamente como herederos de esa hornada death metalera nacen Sarcator una joven formación oriunda de la ciudad Trollhättan que se formó hace apenas un par de años y que practica un death metal de corte clásico, en el que son claramente reconocibles las influencias de bandas clásicas dentro del estilo. Eso sí, que nadie se llame a engaño ya que la propuesta de Sarcator poco tiene que ver con aquella exitosa oleada de bandas que definieron el sonido Goteborg, ya que sus tentáculos se ciernen sobre el legado de bandas como Dismember o Unleashed. Algo cuanto menos curioso si tenemos en cuenta la edad de los miembros de la banda, ya que podríamos decir que practican un estilo que estaba en boga cuando ellos ni siquiera habían nacido.

TORCH-REIGNITED

Indiscutiblemente en los últimos años Suecia se ha convertido en uno de los centros neurálgicos dentro del universo del heavy metal en muchas de sus múltiples disciplinas. Pero evidentemente como suele ocurrir en todos los países del Viejo Continente   para encontrar a algunas de las bandas pioneras del país escandinavo hay que viajar a finales de la década de los setenta y  principios de los ochenta. Es en esa época cuando de las cenizas de Black Widow nacieron Torch. Poco después de debutar con el Ep “Fire Raiser!!” la banda publicaba su primer redondo homónimo, un trabajo en el que daban rienda suelta a un heavy metal potente, melódico y aguerrido, que casaba a la perfección con el material de la N.W.O.B.H., y con lo que desde Alemana estaban ofreciendo bandas como Accept. 

STÄLKER-BLACK MAJIK TERROR

Aunque Stälker no son para nada una formación nueva, “Black Majik Terror”, es su segundo largo, me da la impresión de que este trío neozelandés, que ya ha descargado en nuestro país, sigue siendo una de esas gemas que todavía está por descubrir dentro de la gran familia metalera a excepción de los más devotos del estilo que practican: un speed metal salvaje, incendiario, con registros agudos y acometidas aniquiladoras que seguro te traerán al recuerdo nombres míticos y clásicos como Exciter, Venom, Raven o los germanos Vectom. Y es que todo, absolutamente todo, te hace retrotraerte a épocas pasadas, ya que la efectividad de su sobria producción se acabará convirtiendo en el mejor aliado de unas composiciones que suenan directas, explosivas y potentes. Además para acabar de poner la guinda a esta segunda entrega la banda ha apostado por una sugerente portada obra del prestigioso artista americano Bob Eggleton (Benediction, Burning Point, Sinister...).

ALDERAAN-FROZEN TEARS

Históricamente en nuestro país siempre nos hemos sentido un tanto acomplejados a la hora de hablar de nuestros grupos más allá de nuestras fronteras. Quizás haya sido por el idioma, por las producciones, la distribución, los sellos… Afortunadamente en los últimos años esa situación se ha ido revertiendo y cada vez es más habitual ver a algunas de nuestras bandas formar parte de los carteles de los festivales europeos e incluso girar dentro de paquetes que recorren el viejo continente.

LORDS OF BLACK-ALCHEMY OF SOULS, PART I

La última vez que un servidor tuvo ocasión de ver en directo a LORDS OF BLACK fue en la edición de 2019 del festival Leyendas Del Rock. En aquella calurosa tarde del mes de agosto Tony Hernando volvió a dejar claro que es uno de los guitarristas más talentosos de la escena nacional, y que su banda atesora una calidad y un potencial que nada tiene que envidiar a muchas formaciones que nos llegan de más allá de nuestras fronteras. Pero creo que no fui el único que se quedó con la incertidumbre de saber sobre quien recaería la responsabilidad de llevar la “voz cantante” en su nuevo trabajo tras la salida de Ronnie Romero, ya que en la citada actuación tuvimos ocasión de ver como se repartían las tareas vocales Diego Valdez y Dino Jelusick. La incógnita se resolvió hace apenas unos meses, en pleno confinamiento, cuando a principios del pasado mes de mayo nos sorprendía la notica de la vuelta  del vocalista chileno. Y aunque no seré yo quien ponga en duda el talento y las aptitudes de los dos vocalistas anteriormente mencionados, lo cierto es que no pude más que esbozar una sonrisa cuando se confirmó de forma oficial  el retorno del “hijo prodigo”.

THRASHWALL-THRASHWALL

Lo bueno, si breve, dos veces bueno. No se si esta es la premisa que han seguido los portugueses Thrashwall a la hora de presentar el material que da forma a su ópera prima homónima, pero lo cierto es que este apabullante quinteto afincado en Évora nos presenta en su debut una intro y siete incendiarias composiciones que de seguro harán las delicias de todos los seguidores del thrash metal más clásico y añejo, de aquel que bebe directamente de las raíces primigenias de mediados de la década de los ochenta. Así que como habrás podido suponer no vas a echar en falta ni la velocidad, ni la actitud, ni la violencia sonora propia de las formaciones míticas de la Bay Area.

AYRA-SILENT VEIL

Hace ya algunos meses que tuvimos ocasión de escuchar “Only Agony”, el corte de presentación de los canarios Ayra. Pese a ello el guitarrista y productor Yeray López y el vocalista Kino Nietsa llevan trabajando en esta banda desde 2014. Durante todo este tiempo además de reunir ideas e ir acumulando experiencia en sus otros proyectos ,-(Hybris, Apôcrifa)-, el tándem ha ido dando forma a una formación que finalmente ha quedado completada con el concurso del batería Alberto Fuentes, el bajista José Luis Sánchez y el teclista Mario Díaz.

EL DIA DE LA BESTIA

 

Para el que suscribe estas líneas, como para muchos de su generación, “El Día De La Bestia”, fue como hacer un cambio de chip con respecto a la relación que teníamos con el cine español. Con esto no quiero decir que no hubiera buenas películas antes, que por supuesto las hubo. Sino que lo que primero te venía a la cabeza al hablar del cine de aquí eran los retratos costumbristas de Berlanga, alguna comedia tonta de Paco Martínez Soria, las películas del destape que realizaron el tándem Andres Pajares y Fernando Esteso bajo la dirección de Mariano Ozores; y como no algunos trabajos del oscarizado Pedro Almodóvar. Pero no creo que ese fuera el tipo de historias que pudiera cautivar y llamar la atención de un chaval que todavía no había cumplido la veintena.

ENTREVISTA PINBALL WIZARD

Pese a la difícil situación que estamos viviendo sigue habiendo bandas dispuestas a publicar nuevo material e incluso aventurarse a vivir la experiencia de tocar en directo en esta "nueva normalidad". Este es el caso Pinball Wizard que recientemente publicaban su nuevo EP "Make The Millenials Great Again". Para conocerles, saber de sus inquietudes, sus influencias y sus inminentes planes de futuro de cara a los próximos meses Rockeandobcn se puso en contacto con su vocalista Memphis.

ALYANZA-LIFE, HUMAN...

Unos viejos conocidos de la escena catalana, Alyanza, regresan a la carga con su cuarto trabajo “Life, Human...”. Nacidos en 2003 la formación badalonesa   que desde entonces lidera el bajista y vocalista Andrés Sánchez, “Chucky”, debutó con “Cárcel 1939”, una demo  en la que decantaban su sonido hacia las tesituras power metaleras.  No sería hasta 2011 cuando la banda publicó su primer largo “Mind Control”, en el que mostraban una notable evolución en su sonido lo que les aproximó a los parámetros más clásicos del thrash metal. Un año después vio la luz “A New Begining”, con el que afianzaban su estilo y que les permitió compartir escenario con bandas míticas dentro del  internacional como Sodom, Onslaught o Ministry, amén de formar parte del cartel de importantes festivales como el Ripollet Rock o  Rock Fest Barcelona.

NIGHT FIGHTER-UNHOLY SEPULCHRE

Todo, absolutamente todo, lo que encontramos el humeante debut de Night Fighter ha salido de la mente y las manos de Inkulto, ya sea instrumentalmente, en cuanto a producción se refiere, e incluso a la hora de hablar de la cachonda portada y todo lo concerniente al artwork y el diseño de este “Unholy Sepulchre”. Así que como habrás podido adivinar Night Fighter es la oscura y maligna criatura que ha creado el multiinstrumentista escocés Graeme McKinnon para compilar un montón de riffs, ideas y bocetos que ha ido recopilando a lo largo de los últimos 13 años. Pese a ello no pienses que vas a encontrar un fiel reflejo de como ha evolucionado el metal extremo en todos esos años, ya que lo que nos propone la enfermiza mente de Inkulto es un recorrido por los más sórdidos y oscuros recovecos del metal, combinando de forma solvente, convincente y altamente adictiva sus raíces más ochenteras con elementos del speed/black, el thrash e incluso el punk, completando así en poco menos de media hora una colección de composiciones que te mantendrán con los nervios a flor de piel, ya que no te concederán ni un segundo de tregua.

HERÉTICA-AÚN HAY QUIEN LLORA

Durante La segunda mitad de la década de los noventa y los primeros años del siglo XXI la escena metalera del Viejo Continente estuvo marcada por el auge y la consolidación del power metal melódico. Desafortunadamente la saturación de bandas acabó propiciando que el público acabara cansándose haciendo que el estilo llegara a desvirtuarse hasta tal punto que muchos evitaban citarlo  a la hora de hablar de sus preferencias musicales. Afortunadamente el tiempo acaba poniendo las cosas en su lugar, y lo que en su momento fue el segundo esfuerzo de Herética, “Aún Hay Quien Llora”, una formación asturiana que seguía la estela marcada por Avalanch o Warcry, unos años después y convenientemente aderezado se ha acabado convirtiendo en los cimientos de esta segunda etapa del combo que capitanean los guitarristas José Antonio Méndez (Pete), y Javier Vijande. La apuesta ha sido decidida ya que para esta nueva versión del álbum han contado con Pacho Brea, quien grabó sus partes en los estudios Megasound de Ourense, propiedad de José Rubio, que es quien se ha encargado de las mezclas.

ROCKSOUND

En poco más de una década Rocksound se ha convertido en uno de los indiscutibles animadores del ocio nocturno en la capital catalana y en punto de encuentro obligado para cualquier seguidor de la música en vivo. Con un nombre tan sencillo como elocuente Rocksound, - que no invitaba a engaño a cualquiera que accediera-, este emblemático local del barrio del Poble Nou se ha convertido en templo de la música en directo,- al nivel de otros locales emblemáticos de las principales capitales europeas-. De modo que su cierre definitivo el 4 de octubre nos dejará huérfanos a todos los amamos la música en directo.

SYDRA-THE SILENCED

Aunque la andadura de los germanos Sydra no es excesivamente larga, -este quinteto de Friburgo se formó hace aproximadamente un par de años-, lo cierto es que ya han conseguido formar parte de citas  tan relevantes  como el YouRock Festival de Emmendingen. Pero empecemos por el principio y antes de empezar a hablar de su debut “The Silenced” creo que sería conveniente describir las directrices en torno a las que gira su propuesta. Seguramente si os digo que su sonido tiene muchas conexiones con el de bandas como Exodus, en cuanto a potencia y agresividad, y sobre todo con Slayer, seguramente muchos pensareis que estamos ante la enésima banda que practica ese thrash metal “old school”, que tanto ha saturado la escena internacional en los últimos años.

PINBALL WIZARD-MAKE MILLENNIALS GREAT AGAIN

Hace más de una década que el guitarrista Joey DeadCat fundó Pinball Wizard con el anhelo de dar rienda suelta a su gusto por el hard rock más clásico, potente y añejo, tal y como el propio nombre de la banda indica. Desde entonces la formación andaluza ha ido moldeando su propia personalidad y adquiriendo una buena reputación quedando actualmente conformada por el bajista David Gatica, el batería Álvaro León y la excelente vocalista Memphis Jiménez. De cara a esta nueva entrega de estudio, en formato E.P.  que lleva por curioso título “Make The Millennials Great Again”, el cuarteto de las Marismas del Guadalquivir ha puesto toda la carne en el asador, y aunque las raíces más clásicas del estilo siguen estando presentes en su sonido, también podemos apreciar algunas influencias más actuales que se notan especialmente en la rotundidad de un par rítmico que ahora resulta mucho más compacto y potente, la aplastante vivacidad de sus guitarras y en el punch de unas  líneas vocales que rezuman frescura y autenticidad. Para la grabación de sus nuevas composiciones la banda se trasladó hasta los Pancake Analog Recording Estudio de Grabación para grabar junto a Fernando Zambruno, dejando que de la mezcla y la masterización se encargara Jordi Gil Del Valle en los Sputnik Recording Studio. Mientras que el destacado artwork corrió por cuenta de Alejandra Lb.

EMBOQUE-DIRECTAMENTE

Celebrar 25 años de andadura ininterrumpida no es una efeméride que este al alcance de cualquier banda, y menos en un país como el nuestro en el que el rock potente y el heavy metal hace años que no disfrutan del respaldo de los medios audiovisuales. A base de tesón, dedicación, algunos sinsabores y muchos kilómetros a sus espaldas Emboque  han conseguido ganarse el cariño y el reconocimiento de una nutrida base de fieles incondicionales. Así que para conmemorar una fecha tan especial los cántabros ofrecieron un concierto en el Espacio Santander el pasado 29 de marzo de 2019, dejándolo registrado para la posteridad en un doble CD+DVD que ahora ve la luz bajo la denominación de “Directamente”.

KAT-THE LAST CONVOY

 

La perseverancia no siempre es sinónimo de fama, éxito y reconocimiento. Activos desde finales de la década de los setenta Kat son una de las formaciones más longevas dentro de la escena polaca, y aunque su carrera la podemos dividir en varias etapas, lo cierto es que han ido editando trabajos de forma más o menos regular desde que publicaran su ópera prima  “Metal And Hell” a mediados de la década de los ochenta. Comandados por el veterano guitarrista Piotr Luczyk el cuarteto de Katowice vuelve a repetir en este “The Last Convoy”, la misma formación que grabo su anterior “Without Looking Back”. Estilísticamente podemos decir que los polacos siguen la senda trazada  en su trabajo del pasado año, apostando por un tipo de heavy metal muy potente, enérgico  y musculoso, en el que convergen las raíces más clásicas del género con la contundencia  y la agresividad de unas guitarras que aproximan su propuesta hacia tesituras thrasheras. Otro factor que ha potenciado su propuesta  en esta última etapa ha sido la incorporación en 2018 del vocalista Qbek Weigel que aporta  un registro rasgado y agresivo. Además de cara a la edición de “The Last Convoy”, los polacos han optado por incluir algunas versiones de clásicos de bandas que les han influenciado, así que esto junto a la colaboración de algunos invitados, entre ellos el que fuera vocalista de Judas Priest, Tim “Ripper” Owens en el tema “Flying Fire”,  convierten  este “The Last Convoy”, en un excelente regalo para los fans de una banda que en estos días conmemora su cuadragésimo aniversario dentro del heavy metal.

ENTREVISTA FIXION

No están dispuestos a rendirse. Pese a que el COVID-19 ha trastocado sus planes Fixion parecen decididos  a no detener su avance y nos presentan su nueva entrega  de estudio "Encrucijada", un trabajo en el que tienen cabida todas las influencias y sonoridades que han marcado su trayectoria hasta el momento. Para conocer todos los detalles Rockenadobcn se puso en contacto con ellos. 

ONSLAUGHT-GENERATION ANTICHRIST

 

Desde que irrumpieron en la escena internacional a mediados de los ochenta  con aquel oscuro y humeante “Power From  Hell” Onslaught se han convertido en uno de los indiscutibles referentes dentro del thrash que se factura en tierras británicas. Y es que aunque el foco del estilo se centró sobre las bandas americanas y las germanas,  las huestes que capitanea el incombustible Nige Rockett siempre gozaron del favor de los devotos de la velocidad y las temáticas anti-religiosas. Haciendo balanza del bagaje durante su primera etapa (82-91) podemos concluir que fue un tanto irregular, ya que tras buenos lanzamientos como fueron su ya mencionado debut con el vocalista Paul Mahoney, y el posterior “The Force”, (86) ya con Sy Keeler, de cara a la edición de su tercer largo “In Search Of Sanity”, la personalidad y su sonido se fueron desvirtuando gracias en parte a la incorporación del vocalista Steve Grimmett, lo que a la postre hizo que la propuesta de la banda virara  hacia tesituras más heavy metaleras lo que provocó las críticas de los que hasta ese momento habían sido sus seguidores. Tras volver a cambiar de vocalista y reclutar a Tony O’ Hora la banda acabaría rindiéndose a principios de la década de los noventa.

NIGHT IN GALES-DAWNLIGHT GARDEN

En ocasiones el ímpetu y las propias inquietudes de los músicos por no repetirse, innovar,  e intentar sorprender a sus seguidores acaba convirtiéndose en un lastre, ya que acostumbra a  desembocar en una evolución excesivamente acentuada, lo que a la postre suele acarrear una ruptura con la fórmula que les valió para hacerse un hueco dentro de la escena internacional y granjearse el beneplácito de sus incondicionales. Se me ocurren un buen puñado de nombres que han pasado por esta situación, y cuando hablamos de un estilo como es el death metal melódico que se factura en el Viejo Continente, un género que vivió su máximo esplendor en la segundo mitad de la década de los noventa y que acabó viendo como algunos de los que fueron sus máximos baluartes abrazaron sonoridades más modernas y se dejaron influenciar por los vientos de cambio que llegaban desde el otro lado del Atlántico.

LEATHER SYNN-WARLORD

Aunque todavía tienen pendiente la publicación de su primer largo, los lisboetas Leather Synn llevan pateándose el underground de la capital lusa desde 2012. Durante todo este tiempo la formación ha editado un EP homónimo en 2013, el single “Honour And Freedom” (2015) y un split compartido titulado “Last”. Diferentesmúsicoshan ido desfilando por sus filas hasta quedar su actual line-up conformado por el núcleo duro que conforman el vocalista Eduardo Sanchez Cano y el bajista y fundador Carlos “Manimal” Faria,  junto el baterista Tiago Barros  y los guitarristas Sergio Damas y Rafael “Anima” Martins. Basta con echar un vistazo a la impactante portada de “Warlord” para darse cuenta de que el quinteto luso basa su propuesta en la epicidad de un heavy metal de corte clásico y tradicional, aunque no excluyen en su sonido algunas pinceladas y guiños propios del hard rock. En cualquier caso, lo que nos presentan Leather Synn en este segundo EP son cuatro composiciones que seguro acabarán llamando la atención de los seguidores de nombres clásicos y emblemáticos como Manowar, Warlock o Virgin Steel. 

FIXION-ENCRUCIJADA

Aunque seguramente muchos pensarán que Fixion son una banda relativamente nueva, lo cierto es que la formación uruguaya que lidera Daniel César lleva pateándose los escenarios desde mediados del año 2002. A lo largo de estas casi dos décadas de andadura han desfilado diferentes músicos por sus filas hasta quedar conformados por el batería Sebastián Etchecopar, el bajista Santiago Cardozo, y el ya mencionado Daniel César, que es quien se encarga de las guitarras, los teclados y las voces, aunque no siempre fue así, ya que en anteriores obras “Paraíso” (2014) y “El Principio Del Caos” (2018), el protagonismo vocal fue femenino. Es por ello que “Encrucijada” supone de alguna forma una mirada al pasado, ya que nuevamente ha sido Daniel César quien se ha encargado de los registros vocales, aunque en la mayoría de los cortes  ha contado con la participación como invitada de Jimena Crujeira.

VHÄLDEMAR-STRAIGHT TO HELL

 

De entre las diferentes cualidades que  debe  atesorar  cualquier banda de   heavy metal que se precie un servidor destacaría la actitud. Y sin duda de eso Vhäldemar andan más que sobrados. Los vizcaínos sin prisa pero sin pausa han sabido granjearse el favor del público hasta convertirse en uno de los bastiones del metal patrio, y para ello jugó un papel fundamental su anterior entrega, publicada hace ya  tres años, “Against All Kings”, y no precisamente porque en ella el quinteto que capitanean  Carlos Escudero y Pedro J. Monge dieran un golpe de timón que marcase distancia con  lo  propuesto en anteriores obras, sino porque   la banda alcanzó un altísimo nivel de calidad, potencia, y madurez.

MOONSPELL-LARGO DA SÉ-FARO-PT-20-AGO-2020

En el futuro todos recordaremos este 2020 como el año de la pandemia que cambió nuestras vidas, y su verano como el  que truncó muchos de nuestros proyectos. Si hablamos de música lo cierto es que el maldito COVID-19 ha trastocado los planes de fans, promotores, y, por supuesto, de las bandas que han visto cómo su actividad en directo quedaba prácticamente paralizada. Pese a ello, y ciñéndose a una serie de estrictos protocolos, se han seguido realizando conciertos. Un servido ya pudo asistir hace un par de semanas a la descarga de Angelus Apatrida en la Ciudad Condal, así que ahora tocaba recorrerse toda la península ibérica para  comprobar como nuestros vecinos lusos afrontaban el reto de ofrecer música en directo en plena crisis sanitaria.

LISTENING SESSION-OBSIDIAN KINGDOM-MEAT MACHINE-BCN-5-AGO-2020

Siempre resulta gratificante escuchar el nuevo material de una banda que uno conoce y ha seguido desde hace tiempo. Y más cuando esa primera aproximación es en compañía de los propios músicos que han compuesto y grabado ese material. En tiempos difíciles, en los que escuchar  música en directo se ha convertido casi en una quimera, y cuando las reuniones de amigos o simplemente de individuos con intereses comunes han sido poco menos que estigmatizadas y prácticamente criminalizadas, los chicos de Obsidian Kingdom invitaron junto a un selecto y reducido grupo de colegas de otros medios a un servidor y al compañero Carles Oliver para degustar en primicia y acompañados de  unas cervezas o unos cóckteles, -dependiendo de las preferencias  de cada uno-, a escuchar las diez nuevas composiciones que integran lo que será su nueva entrega  de estudio que llevará  por título  “Meat Machine”,  y que si todo va según lo previsto se publicará el próximo 25 de Septiembre bajo los auspicios del sello francés Season Of Mist.

ANGELUS APATRIDA-PARC DEL FORUM-BCN-5-AGO-2020

Cuando un servidor se aficionó a la música en directo, hace casi 30 años, un concierto era un acontecimiento, algo único, especial, un evento que cualquier seguidor del rock no podía perderse. Sin duda eso era porque no había cuatro o cinco shows por  semana. Así que después de cinco meses de sequía, con el circuito de giras, festivales, y conciertos prácticamente desactivado, he de admitir que había muchas, muchísimas, ganas  de volver a reencontrarnos tanto con algunos amigos como con viejas sensaciones que hacía tiempo que no experimentábamos. La jugada era arriesgada, no tanto por el nombre de los protagonistas de la velada, Angelus Apatrida, -una apuesta segura de cara al directo y una banda que ha demostrado su profesionalidad y entrega tanto dentro como fuera de nuestras fronteras-, sino porque resultaba difícil imaginarse a un auditorio sentado, respetando distancias y medidas de seguridad bastante estrictas, y a un público  que no podría dejarse llevar y desparramar siguiendo las apabullantes andanadas del cuarteto manchego. En cualquier caso, la presentación de los albaceteños estaba dentro de la programación del Nits Del Primavera Sound, y aunque algunos prefirieron quedarse en casa, lo cierto es que los que nos acercamos al  Parc Del Fórum pasamos una fantástica velada, pese a la amenaza de lluvia.

RUMAHOY-TIME II:PARTY

 

Aunque  llevan prácticamente una década surcando los mares para hacer honor a la temible reputación que les precede, los intrépidos corsarios  que capitanea el grandullón y enmascarado frontman Captain Yarrface tuvieron que esperar hasta principios del pasado 2018 para poner en circulación su primer largo oficial bajo la denominación de “The Triumph Of Piracy”, una obra en la que Rumahoy presentaban sus credenciales musicales, y sobre todo su apuesta decidida por la diversión y el desmadre convirtiéndose así en uno de los bastiones  de ese estilo que ha venido a denominarse Pirate Metal, y del que actualmente son uno de sus máximos exponentes los británicos Alestorm.

CELTIAN-LIVE VUVUZELA-25-JUL-2020

En un verano excepcional y  totalmente atípico en el que debido a las restricciones  nos hemos visto condenados a tener que prescindir de los conciertos y los festivales veraniegos, -tanto nacionales como internacionales-; los promotores, las bandas, y los propios fans hemos tenido que adaptarnos a las circunstancias que nos impone esta “maldita nueva normalidad” buscando nuevas alternativas que nos permitan seguir disfrutando de una de nuestras grandes pasiones: la música en directo. Si la semana pasada fueron Debler quienes inauguraron  las actuaciones en streaming de nuestro estilo dentro de la plataforma Live Vuvuzela, los encargados de recoger el testigo la tarde/noche del pasado sábado 25 de julio fueron Celtian.

AC DC-BACK IN BLACK-40 ANIVERSARIO

Siempre resulta complicado hablar de un disco legendario como “Back In Black”, para muchos el mejor disco de Ac Dc, e indudablemente uno de los más vendidos dentro de la industria discográfica habiéndose despachado más de 50 millones de copias desde que viera la luz el 25 de julio de 1980. Y aunque el debut del vocalista Brian Johnson al frente de Ac Dc  es una piedra angular para cualquier seguidor de la formación australiana, lo cierto es que no fue un parto sencillo.

PANTERA-COWBOYS FROM HELL-30 ANIVERSARIO

A lo largo de la historia del hard rock  y el heavy metal hay una lista de álbumes que resultan imprescindibles para comprender la evolución de un estilo que ha sabido sobreponerse a lo largo de las décadas a la implacable tiranía de las modas. Seguramente si miramos dentro de esa lista uno de los trabajos que más marcó el devenir del metal en los noventa fue “Cowboys From Hell”.

SATANICA-RESURRECTION OF DEVIL´S SPIRIT

Si alguien no tenía referencias previas de Satanica, y su primera aproximación al combo nipón ha sido la portada o algunas de las fotos de promoción de su cuarto y último redondo “Resurrection Of The Devil´s Spirit”, sin duda pensará que se enfrenta a una banda que inclina su propuesta hacia las tesituras más mistéricas y extremas dentro del universo del metal. Pero lo cierto es que este cuarteto de Tochigi que está a punto de conmemorar sus dos primeras décadas de andadura son unos devotos seguidores de los patrones más clásicos y tradicionales del heavy metal, aunque eso no quita que en sus composiciones también haya espacio para algunas fugaces pinceladas de corte power, e incluso algunas adrenalíticas embestidas que pueden llegar a coquetear con el speed.  Ocultismo, maquillaje, cruces invertidas…, no son precisamente elementos nuevos dentro de los seguidores del heavy metal, pero si que pueden llegar a ser considerados algo extraños y hasta cierto punto pintorescos si estamos hablando de una banda de origen nipón.  

U.D.O. + DAS MUSIKKORPS DER BUNDESWEHR-WE ARE ONE

Indudablemente para la inmensa mayoría de los fans  del  heavy metal el pequeño y carismático Udo Dirksneider será siempre recordado por ser el vocalista clásico de los míticos Accept. Pero analizando su longeva trayectoria con la perspectiva que otorga el tiempo resulta evidente que el incombustible frontman de Wuppertal tiene una producción más extensa bajo la denominación de U.D.O., que al frente del que ha sido  uno de los indiscutibles bastiones del heavy metal europeo. Y es que desde que debutará en solitario en 1987 con “Animal House”, Udo ha publicado discos en solitario a lo largo de las últimas cuatro décadas. Seguramente muchos pensarán a que estás alturas  más bien poco de nuevo puede aportar, salvo una nueva colección de trallazos incontestables y de estirpe netamente metalera como los que compusieron su última entrega de estudio “Steelfactory”, que veía la luz en Agosto de 2018. Pues bien, todos los que piensen así, no pueden estar más equivocados.

DEFAZER-BURNING HORIZON

Si alguien pensaba que la escena thrasher estaba perdiendo fuelle, no podía estar más equivocado. Pese a la consabida y ya lejana  renuncia de Metallica y el retiro de otro de los  pesos pesados como son Slayer, algunos de los nombres imprescindibles de la escena como  Destruction y Testament , junto a nuevos baluartes como son  Warbringer y Havok, han publicado en los últimos meses  obras que nos permiten ratificar  el excelente estado de forma de un género que parece retroalimentarse constantemente. Y es que continúan  apareciendo nuevas formaciones que pese a seguir pivotando  en torno al sonido y las estructuras que crearon algunas de las formaciones anteriormente citadas durante la década de los ochenta siguen sonando igual de enérgicas, potentes, y expeditivas. Los protagonistas de estas líneas son Defazer, un trío procedente de The Hague, Holanda; que cuenta apenas con un lustro de andadura a sus espalda,  y que debutó en 2017 con un EP titulado “Order Out Of Chaos”, una escueta carta de presentación en la que ya apuntaban su pasión por alternar riffs crujientes y humeantes acometidas junto a la abrumadora solidez de una base rítmica en la que destacaban unas amenazantes líneas de bajo aproximando su sonido al de otros titanes como Anthrax, Overkill, o Exodus.

ICE WAR-DEFENDER, DESTROYER

Si  en algunas de sus anteriores aventuras el polifacético Jo Capitalicide, -especialmente en Iron Dogs donde compartía protagonismo con el batería Dan Lee-, dejaba claro que el heavy metal de corte tradicional era  de sus máximas influencias a la hora de componer, lo cierto es  que en  su proyecto personal, Ice War, el multi-instrumentista y vocalista canadiense ha conseguido llevar su propuesta un paso más allá. Y es que si en sus primeras entregas, “Ice War” (2017), y “Manifest Destiny” (2018), Jo se mostraba como un destacado seguidor del movimiento de la N.W.O.T.H.M., fue en su anterior trabajo de versiones publicado el pasado año “Canadian Classics” cuando al hacer suyos cortes de bandas como Razor, Witchkiller, Thor o Exciter,  Ice War  adquirió un empaque, una velocidad,  y una agresividad que hasta ese momento solo había esbozado fugazmente, cruzando   así la frontera para llevar su sonido hacia derroteros cercanos al primerizo speed/thrash, y eso se nota tanto en la potencia de los temas como en la propia producción del álbum. Y esa precisamente es la esencia que rezuman las diez nuevas composiciones que ha escrito y grabado Jo Capitalicide y que nos presenta junto a una excelente portada creada por el prestigioso artista Didier Normand y bajo el explicito título de “Defender, Destroyer”.

STARBLIND-BLACK BUBBLING OOZE

Uno de los grandes retos para cualquier banda que lucha por hacerse un hueco dentro de la escena internacional  es conseguir sobreponerse a la salida de su vocalista. Pese a ello, a lo largo de la historia hemos tenido ejemplos de formaciones  que no solo han sabido sobreponerse sino que han acabado saliendo  reforzadas, disfrutando de  una notoriedad y una repercusión de la que anteriormente nunca habían alcanzado. En el caso de los suecos Starblind este cambio no fue especialmente traumático, ya que su anterior entrega “Never Seen Again” significó el debut del vocalista Markus S. Olkerud. Y es que desde que la banda debutó en 2014 con “Darkest Horrors”, su heavy metal marcado por la melodía y esas transiciones plagadas de guitarras gemelas, que evocan directamente al periodo de máximo esplendor de Iron Maiden, han sido una constante en su propuesta. Así que con su estilo y su  line-up plenamente afianzados, -con bajista Daniel Tillberg, los guitarristas Björn Rosenblad y Johan Jonasson, y el batería Zakarias Wikner-,  el combo de  Estocolmo regresa a la carga tres años después con “Black Bubbling Ooze”.

PEKLA-BOOGIE WITH SATAN

No siempre es necesario ser un virtuoso para parir un disco que tenga la capacidad de llamar la atención del oyente. Es más la historia del heavy metal, especialmente en su vertiente más oscura y visceral, está plagada de buenos ejemplos. Así a vuela pluma me pasan por la cabeza bandas míticas como Anvil, Venom, Raven, Exciter, Tank, o los añorados Motörhead. Además si hay algo que estas bandas tienen en común es la velocidad, la actitud y que de alguna forma han influenciado a los componentes de Pekla. Coincidiendo con el décimo aniversario de su formación este furibundo y humeante cuarteto oriundo de Siauliai, Lithuania, pone en circulación su cuarto redondo bajo  el sugerente y descriptivo título de “Boogie With Satan”, concentrando en poco más de media hora 10 lacerantes composiciones que no te darán ni un segundo de tregua.

MAGICK TOUCH-HEADS HAVE GOT TO ROCK N´ROLL

He de admitir que cuando vi por primera vez la portada de “Heads Have Got To Rock N´Roll”, tercer esfuerzo de estudio de Magick Touch esperaba encontrarme con otra formación que centraría su propuesta en revisitar las estructuras y sonoridades más clásicas y tradicionales del heavy metal. Y aunque no me equivoqué en lo que a la línea temporal se refiere, lo cierto es que erré en cuanto al estilo, ya que el material  que encontramos  en el nuevo trabajo del trío de Bergen, conformado por el batería Bard Nordvik, el guitarrista  HK Rein y el bajista Christer Otteseen que son quienes se encargan de las voces-, está más cerca del hard rock que practicaban a finales de los setenta y principios de los ochenta bandas como Thin Lizzy, Alice Cooper, Aerosmith,  e incluso Kiss; que no de las vertiginosas cabalgadas comandadas por trepidantes líneas de bajo que marcaron los primeros años de lo que posteriormente se denominó  la N.W.O.B.H.M. Y es que como habrás podido deducir  las diez nuevas composiciones que componen el flamante nuevo trabajo  del combo noruego destacan por el buen gusto a la hora de tratar las melodías, sus sofisticados arreglos, y el especial esmero que han puesto a la hora de tratar los registros vocales y los coros. Curiosamente, otro detalle a destacar es que el disco ha salido bajo los auspicios del sello Edged Circle Productions, que está especializado en música extrema.

SANDNESS-ENTER PLEASE

Aunque llevan más de una década en activo los italianos Sandness continúan batallando  por hacerse un hueco dentro de la escena del hard rock melódico  europeo, y lo cierto es que no será porque no lo han intentado, ya que desde que publicaron su primer E.P. de forma independiente “Return To Decadence”, el trío ha compartido escenario con nombres tan emblemáticos e ilustres como Adam Bomb, L.A. Guns, Reckless Love, Tygers Of Pan Tang, Nazareth o Lita Ford. Hace aproximadamente un año los italianos ponían en circulación su tercer largo  de estudio bajo la denominación de “Untamed”, y ahora regresan a la carga con un divertido y ameno lanzamiento que nos permite escucharles  interpretar una composición de nuevo cuño, un par de covers y, lo que es más interesante,  comprobar como suenan en directo, y lo cierto es que las pistas en vivo llaman ,y mucho, la atención ya que el combo de Rovereto  suena mucho más potente y aguerrido  que en estudio.