THE WIZARDS-THE EXIT GARDEN

Hasta que publicaron lo que fue su tercer largo, el fantástico “Rise Of The Serpent” la trayectoria de los bilbaínos The Wizards había sido frenética, publicando sus trabajos en cortos espacios de tiempo, y sin parar de tocar. Así que he de reconocer que me sorprendió comprobar que habían transcurrido, -nada más y nada menos que-, seis años desde que  publicaran su anterior referencia de estudio. Sí, por supuesto, que hemos vivido tiempos convulsos, -pandemia mediante-, pero me da la impresión que en esta ocasión el combo vasco ha optado intencionadamente  por dilatar los plazos, tomándose su tiempo a la hora de componer y grabar lo que ha sido “The Exit Garden”. Pese a ello, no esperes encontrar grandes diferencias estilísticas en su propuesta, ya que el quinteto sigue apostando por esa peculiar mezcla de hard rock setentero y heavy metal tradicional, trabajando de forma sublime tanto las melodías como esas ambientaciones de tintes lúgubres, -con algunas atmósferas de corte doom-, y espirituales que dotan a su propuesta de un aura especial, y ante todo de una personalidad muy marcada y reconocible. A diferencia de lo que sucediera en anteriores entregas el combo bilbaíno en esta ocasión no ha contado con la participación de Dean Risoler, pasando a encargarse ellos mismos de la producción de los 8  temas que se grabaron en los Slippery Sound Studio de Bilbao.

ENTREVISTA BRONZE

Aunque para algunos despistados, como un servidor, Bronze sean una formación nueva, lo cierto es que  Mina Walkure inició este proyecto hace más de una década junto a su hermano Lap bajo la denominación de Kramp. Así que para poner las cosas en su sitio y darnos algunas claves de lo que ha sido su trayectoria hasta ahora y presentarnos el material contenido en su más reciente "In Chains And Shadows"; la vocalista palentina tuvo a bien someterse al cuestionario de Rockeandobcn.

ACCEPT-HUMANOID

 

Son toda una institución dentro del heavy metal. Es más, me atrevería a decir que uno no puede considerarse heavy sino es seguidor de la  legendaria formación germana. Para muchos ellos fueron los precursores del speed metal y el thrash con riffs tan salvajes, arrolladores e incendiarios como los de “Fast As A Shark”. Así que no creo equivocarme al sentenciar que estamos hablando de uno de los nombres imprescindibles dentro de la historia de nuestra música, a la altura de pesos pesados como Judas Priest, Saxon, Scorpions… Evidentemente, su glorioso pasado nunca podrá ser superado, pero lo cierto es que desde que el vocalista americano Mark Tornillo se unió a la banda en 2009 los alemanes parecen estar viviendo una segunda, o tercera, juventud. Sin embargo, no todo iban a ser loas a la hora de hablar del presente de la formación de Solingen, ya que tras la salida de una de sus piezas fundamentales: el bajista Peter Baltes en 2018, para acabar aunando fuerzas con el mítico Udo Dirkschneider, la formación quedó bajo la dirección del incombustible guitarrista Wolf Hoffmann para su anterior “Too Mean To Die”. Si dejamos a un lado su producción con el carismático  Udo al frente, y el disco que grabaron junto al vocalista americano David Reece a finales de la década de los 80, este “Humanoid” es el sexto trabajo de la era Tornillo, y su decimoséptima entrega de estudio.

GUN-HOMBRES

Hay bandas que uno no sabe como acaban formando parte de sus recuerdos, y de algunas de las vivencias que ha ido acumulando a lo largo de su “trayectoria roquera”. Para los más veteranos Gun siempre serán  aquellos jovenzuelos que se encargaron de abrir los conciertos en Barcelona de  “Sus Satánicas Majestades” en el “Urban Jungle Tour´90”. Para los que llegamos poco después al mundo del hard rock y el heavy metal, los galeses fueron los grandes damnificados del Monsters Of Rock de 1992, ya que les cayó una incipiente lluvia de objetos mientras trataban de presentar lo que por aquel entonces era su última entrega de estudio “Gallus”. Mientras que para las audiencias más  mainstream serán recordados por su versión del “Word Up!” de los funkeros neoyorquinos Cameo, que a mediados de los noventa sonó insistentemente en todas las fm´s del planeta, incluidas las de nuestro país.

TAROT-GLIMPSE OF THE DAWN

En la actualidad hay infinidad de bandas que asientan su propuesta en las cimientos más sólidos y consagrados de lo que fue el sonido  del heavy metal tradicional. Por otro lado, tampoco faltan aquellas que se dedican a recrear la época dorada del thrash metal. Pero, sin embargo, si dejamos a un lado el reducto de la escena stoner, parece que no hay muchas bandas, o por lo menos no disfrutan de tanto respaldo del público o de los propios medios, que se dediquen a emular en sus composiciones a algunos nombres míticos dentro del hard rock, formaciones que además incluían en su propuesta el omnipresente sonido de los teclados: Uriah Heep, Deep Purple, Rainbow…

HIGH SPIRITS-SAFE ON THE OTHER SIDE

 

Que nadie se llame a engaño, ya que aunque High Spirits es el nombre de una formación procedente de la ciudad de Chicago, lo cierto es que referirse a ellos es hablar de la “criatura” de Chris Black que es quien ha escrito y grabado todos los instrumentos y las voces, amén de haberse encargado también de la producción, En cualquier caso, creo que un factor relevante y que hay que destacar es que High Spirits tienen una alineación para defender estos temas en directo, y los de sus anteriores entregas. La que nos ocupa, “Safe On The Other Side”, es su quinta entrega en estudio. Habiendo iniciando su andadura discográfica con “Another Night”, en 2011, Chris siempre dejó plasmado en sus composiciones su amor por ese rock marchoso, elegante y eléctrico, en el que la dureza y la melodía de las guitarras le abocaba hacía derroteros más hard roqueros, creando una conexión con bandas clásicas como Thin Lizzy, tal y como se encargó de rubricar en trabajos como “You Are Here” (2014), “Motivator” (2016) y “Hard To Stop” (2020).

SPEEDKILLER-INFERNO

 

Ese halo oscuro, maléfico, y el inconfundible aroma a azufre son cualidades que han estado vinculadas desde los albores del estilo a las corrientes más extremas dentro del mundo del metal, hasta el punto en que puede llegar a perderse la perspectiva entre los auténticos devotos de Lucifer, y los que lo usan como un recurso más y, a la postre, algo recurrente y atractivo para simplemente dar rienda suelta a sus inquietudes musicales. He de reconocer que me resulta difícil decantarme entre una y otra opción al hablar de Speedkiller, un trío brasileño, concretamente del estado de Minas Gerais, que tras publicar en 2020 el EP “Midnight Vampire”, nos presenta en este 2024  una obra corrosiva e imparable, en la que combinan thrash metal old school, death,  y furibundo black metal para brindarnos 9 composiciones que de seguro no dejarán indiferentes a los seguidores del estilo.

THOR-RIDE OF THE IRON HORSE

Hay artistas que se asocian de forma inconsciente al pasado. Y sí, no creo que nadie tenga dudas de que Jon Mikl Thor vivió su momento de máxima popularidad a finales de los setenta y los primeros años de la década de los ochenta. Pero, en cualquier caso, eso no quita que su producción discográfica en la última década haya sido bastante prolífica. Por supuesto, no creo que nadie, ni siquiera él mismo, tenga las expectativas muy altas, en cuanto a repercusión se refiere, de cara a lo que puede suponer esta nueva entrega de estudio que lleva por título “Ride Of The Iron Horse”, que de alguna forma sirve para conmemorar su medio siglo dentro del negocio musical, ya que combina nuevas composiciones, algunas demos y varios  temas que por diferentes motivos se quedaron atrás.

DESTRUCTOR-BLOOD, BONE, AND FIRE

 

Aunque a priori la historia de Destructor no difiere en exceso de la de algunas bandas metaleras que tuvieron su “minuto de gloria” en la segunda mitad de los ochenta y que acabaron sucumbiendo ante la vorágine grunge de principios de los noventa para años después resurgir y reivindicarse,  las circunstancias que marcaron su carrera pueden tildarse cuanto menos de peculiares. Nacidos a mediados de la década de los ochenta en la industrial ciudad de Cleveland, Ohio, Destructor consiguieron hacerse un nombre y granjearse una buena reputación a base de compartir escenarios con bandas que el tiempo convertiría en clásicas: Anthrax, Megadeth o Slayer. Su debut llegaría a finales de 1985 bajo el título de “Maximum Destruction” y su potente heavy metal tiznado de pinceladas thrasheras les serviría para captar la atención del sello Island Records. Pero  desafortunadamente la tragedia se cebó con ellos, ya que el primer día de 1988 fue asesinado su bajista Dave Holocaust, lo que provocó la ruptura de su flamante nuevo contrato y que posteriormente la formación  decidiera arrojar la toalla en 1992 desanimados por los cambios que estaba sufriendo la industria musical americana.

SCAVENGER-BEYOND THE BELLS

En los últimos años historias como la de Scavenger se han vuelto bastante habituales dentro del panorama metalero. Aunque en el caso del combo belga hay un par de factores que la convierten en “especial”. Nacidos en la ciudad de Balen a principios de la década de los ochenta bajo el apelativo de Deep Throat publicaron un par demos hasta que en 1984 decidieron cambiar su nombre por el de Scavenger. Ya en 1985 la banda lanzó bajo los auspicios del sello Mausoleum su ópera prima “Battlefields”, una obra desbordante de heavy metal que tuvo cierta repercusión dentro del underground en el viejo Continente, y en la que podía apreciarse a la perfección las influencias de las bandas británicas de la N.W.O.B.H.M. Desafortunadamente, el cese de su sello y la pérdida del interés del público por el estilo hicieron que la banda acabara arrojando la toalla en 1986.

DECAPITATED+INCANTATION+NERVOSA+KASSOGTHA-SALAMANDRA-L´HOSPITALET DE LLOBREGAT-BCN-27-MAR-2024

Hace unos años la mayoría de los seguidores de las sonoridades extremas buscaban la brutalidad más absoluta y visceral, y aunque en esencia eso no ha cambiado, si es que es cierto que cada vez buscan más la técnica instrumental y el refinamiento en las estructuras a la hora de componer los temas. Quizás por ello en los últimos tiempos hemos podido apreciar como las bandas más técnicas han ido ganando relevancia dentro de la escena. Sin duda uno de los nombres que se ha ido consolidando en los últimos años es el de Decapitated. Seguramente para los que no están muy metidos en la escena underground el nombre de la formación polaca les puede sonar hasta novedoso, pero lo cierto es que el combo que capitanea el guitarrista Wacław Vogg Kiełtyka está a las puertas de conmemorar el vigésimo quinto aniversario de lo que fue su debut “Winds Of Creation”. Sin embargo, las grandes protagonistas de este “Nihility European Tour 2024”, serían las composiciones que formaban parte de su segunda entrega discográfica “Nihility”, que vio la luz en febrero de 2002, y que sirvió para que la formación  girara por toda Europa y Estados Unidos. Pese a ello, la banda tampoco quiso dejar aparcadas algunas piezas más modernas para acabar de redondear un repertorio que estuvo dividido en dos actos bien diferenciados.

MESHUGGAH+THE HALO EFFECT+MANTAR-RAZZMATAZZ-BCN-25-MAR-2024

A lo largo de los años ha habido formaciones dentro del amplio espectro que aglutina el universo del metal que han roto barreras, que han sido transgresoras, y que en definitiva se han encargado de derribar corsés estilísticos y pavimentar los caminos por los que han ido evolucionando las sonoridades más contundentes. Durante décadas Meshuggah se han ido granjeando una excelente reputación, la banda sueca ha sabido ir mutando, evolucionando en su propuesta para marcar el camino de la vanguardia dentro de la escena extrema. Para muchos son un referente indiscutible, de modo que no fue una sorpresa que en su nueva visita a la ciudad Condal, para presentar su última entrega de estudio “Immutable”, la banda convocara a sus incondicionales en la sala grande del Razzmatazz.