NASHVILLE PUSSY

El rock n´roll es ante todo actitud, y si de algo anda sobrado el cuarteto de Georgia, Atlanta, que lideran desde mediados de la década de los noventa el carismático frontman Blaine Cartwright y ese torbellino a las seis cuerdas que es Ruyter Suys es precisamente de garra, macarrería, ganas de diversión...., y en definitiva:  "ACTITUD".

La trayectoria de Nashville Pussy no ha sido fácil, irrumpieron en la escena roquera americana después de que las emisoras de radio y los medios especializados hubieran puesto el foco en las camisas de cuadros, la melancolía, y en dar la máxima difusión a todo lo que llegara de la ciudad de Seattle. Sin embargo, desde que publicaran su primer largo en 1998 “Let Them Eat Pussy”, -con una portada tan sugerente y provocativa como el propio título del album,- quedó clara su apuesta decidida por un rock n´roll  festivo, de guitarras potentes, rabioso, salvaje..., y en el que se plasmaba las ganas de diversión y desfase de unos músicos que miraban sin ninguna clase de complejos a los grandes nombres de finales de los setenta y principios de los ochenta a la hora de escribir sus canciones. 

EXODUS-BRITISH DISASTER:THE BATTLE OF ´89 (LIVE AT THE ASTORIA)

Una cápsula del tiempo es un recipiente construido de forma hermética y en el que se depositan objetos, mensajes e información con el fin de que sean encontrados por generaciones futuras. Pues bien, de alguna forma, eso es lo que me ha parecido “British Disaster: The Battle of ´89 (Live At The Astoria)”, el nuevo trabajo en directo de una de las indiscutibles instituciones, que afortunadamente aún siguen en activo, dentro del thrash metal americano: Exodus. Como seguidor de la escena americana siempre me ha parecido curioso que pese a ser la Bay Area uno de los centros neurálgicos de lo que fue la explosión del thrash metal durante la década de los ochenta ninguno de los integrantes del “Big Four” sea  oriundo de la ciudad de San Francisco. 

MECHANYZED-IVY KING

Nacidos en 2017 y concebidos inicialmente como el proyecto de estudio de Andrew Young, los americanos Mechanyzed empezaron a tomar forma de banda como tal cuando el guitarrista y vocalista involucró en el proyecto al guitarrista Matt Morris para que se encargará de crear los desarrollos solistas de los temas. Para completar la sección rítmica de la banda confió en dos viejos conocidos como el batería Said Villamar y el bajista Etzar Cisneros con quienes había coincido en Pudwich. Sin embargo esa orientación stoner tiene más bien poco tiene que ver la propuesta más netamente heavy y de pinceladas thrash que el cuarteto presenta como bandera para Mechanyzed. Su debut no llegaría hasta 2022 con “Upshot-Knothole Grable”, al que siguió tan solo un año después “Crossroads Baker”. Manteniendo su line-up estable desde su creación, si algo caracteriza la propuesta del combo de Brimingham, Alabama, es esa apuesta por un heavy metal de potente, cañero, de corte tradicional, en el que también hay espacio para la velocidad y todo ello aderezado por unas buenas dosis de melodía. Para la grabación de este tercer largo que lleva por título “Ivy King”, el cuarteto se trasladó nuevamente hasta los Poisontree Sound & Crystal Flash Studios encargándose ellos mismo de la producción. Y es que otra de las caracerísiticas que ha marcado hasta el momento la trayectoria del combo americano es que siempre han optado por D.I.Y. Además me ha parecido muy interesante y honesta la aclaración que en bandcamp acompaña a la información técnica del disco: “Esta grabación contiene actuaciones humanas, no contaminadas por software de corrección de tiempo y tono”.

AXEL RUDI PELL-RISEN SYMBOL

Fiel a la cita con sus seguidores el virtuoso y prolífico guitarrista alemán Axel Rudi Pell regresa a la carga con una nueva entrega discográfica “Risen Symbol”, y como viene siendo habitual lo hace acompañado de su equipo habitual en los últimos años: al bajo nos encontramos al que fuera ya su compañero en los tiempos de Steeler: Volker Krawczak, al teclista Ferdy Doernberg, al polifacético batería americano Bobby Rondinelli, y al inconmensurable vocalista neoyorquino Jhonny Gioeli. Imagino que nadie a estas alturas se debe acercar a una nueva obra del guitarrista de Bochum sin tener referencias previas de ese personal estilo que aúna a la perfección la garra y la accesibilidad del heavy metal ochentero, fogonazos del power metal melódico, la emotiva elegancia de sus baladas, las excentricidades neoclásicas… lamentablemente aunque a nivel de popularidad Axel Rudi Pell siempre ha estado por detrás, en cuanto a popularidad se refriere, de otros referentes de las seis cuerdas, lo cierto es que esto no ha sido óbice para que el guitarrista haya desarrollado una prolífica carrera en solitario desde que a finales de la década de los ochenta publicará “Wild Obsession”

JASTA-... AND JASTA FOR ALL

 

No me cabe la menor duda, Jamey Jasta es un artista polifacético y multidisciplinar. Para algunos el frontman de West Heaven será únicamente la persona que está al frente de Hatebreed, pero lo cierto es que desde hace bastantes años Mr. Jasta ha estado involucrado en varios proyectos. Si nos centramos en el aspecto meramente musical hay que destacar su producción junto Icepick y los sludge metaleros Kingdom Of Sorrow. También tiene su propio sello discográfico Stillborn Records y lanzó su propia linea de ropa roquera denominada Hatewear. Tampoco podemos obviar su labor como productor, él fue quien estuvo tras los controles del álbum “For The Love Of Metal” de Dee Sneider, ni tampoco su faceta como showman y presentador siendo el presentador durante cuatro temporadas del legendario programa “Headbangers Ball” de la MTV, y tampoco podemos olvidar su propio podcast “The Jasta Show”. Pero dejando a un lado toda esta frenética actividad, y que desde 2013 decidiera apartar de su vida el tabaco, el alcohol y las drogas, su carrera como artista en solitario se remonta a 2011 que fue cuando lanzó “Jasta”, contando con la colaboración de amigos como Randy Blythe y Mark Morton de Lamb of God, Zakk Wylde, Philip Labonte de All That Remains y Tim Lambesis de As I Lay Dying.

REVEREND HOUND-DEAL IN STEEL

Estoy seguro de que para la gran mayoría Reverend Hound será una banda todavía por descubrir. Los alemanes llevan prácticamente dos décadas en activo, aunque sus primeros años lo hicieran bajo la denominación de Savage. Pese a que durante estos primeros años su personalidad sonora estaba más versada hacia el thrash metal, lo cierto es que la experiencia y los diferentes músicos que han ido desfilando por su seno han acabado abocándoles hacia un heavy metal muy cañero, con zarpazos incisivos, pero en el que también goza de una importancia fundamental la melodía, los coros y el heavy metal de corte tradicional, tal y como dejaron plasmado en lo que fue su primer largo “Release The Hounds”, que vio la luz de forma independiente en la segunda mitad de 2015. Desde entonces varios han sido los cambios que ha sufrido la formación bávara. Sin duda los más llamativos la incorporación del vocalista Wolfgang Gräbner, y más recientemente el batería Andi Lorenz que es quien completa el núcleo duro que conforman el bajista Markus Brendel y los guitarristas fundadores Thomas Meyns y Sebastian Weinstock.

JUDAS PRIEST+SAXON+URIAH HEEP-SANT JORDI CLUB-BCN-13-JUN-2024

Dejando a un lado el incuestionable tirón que en los últimos años han conseguido los festivales veraniegos, este año parece que se han confabulado los astros y algunos de los nombres más ilustres, míticos y emblemáticos dentro del mundo del hard rock y el heavy metal están, una vez más, en la carretera. Sí, cada vez más mayores y con las entradas a un precio más elevado, pero un servidor es de los que opina que hay que disfrutar al máximo, -siempre que se pueda-, de esas formaciones que lamentablemente, y por motivos obvios, pronto echaremos tanto de menos. Medio siglo de andadura a sus espaldas contemplan a Judas Priest, historia viva del heavy metal. La banda que para muchos se encargó de definir el estilo y marcar el paso, tanto en lo musical como a nivel estético. La última entrega de estudio de los británicos “Invincible Shield” ha gozado del reconocimiento y el beneplácito tanto de sus seguidores como de los medios especializados que lo han tildado como una de sus mejores obras desde que publicaron el icónico “Painkiller” a inicios de la controvertida década de los noventa.

FUNERAL STORM-CHTHONIC INVOCATIONS

 

Mirar el listado de bandas con las que ha colaborado Wampyrion, miembro fundador de Funeral Storm, a lo largo de su longeva trayectoria es comprobar que nos encontramos ante una figura relevante y con mucho peso dentro de la escena del Black metal griego. Este proyecto se inició a principios del presente siglo bajo la denominación de Raven Throne, y aunque en un principio estaba concebido como un “one man project”, finalmente se acabó convirtiendo en una banda al uso, contando con el vocalista Stefan Necroabyssious y el guitarrista Arcania, que fueron quienes grabaron su primer largo: “Arcane Mysteries”, que vio la luz en mayo de 2019.

BAT-UNDER THE CROOKED CLAW

 

Muchas son las bandas que se han encargado de ratificar a lo largo de la historia que la alineación de trío, convenientemente aderezada con generosas dosis de autenticidad y macarrería, suele dar como resultado bombas de relojería sonora que acostumbran a combinar velocidad incendiaria, actitud punk y estribillos altamente coreables. Para todos los que nos declaramos seguidores del thrash/crossover la figura de Ryan Waste (Municipal Waste) ha sido fundamental para el resurgir de un género que desde la primera década de este siglo XXI volvió a revitalizarse. Sin embargo, dejando a un lado su trabajo al frente de los thrashers de Richmond, Mr. Waste también ha tenido tiempo de crear otra siniestra y oscura “criatura” denominada Bat. La génesis de este proyecto se remonta a hace más de una década cuando la amistad entre Ryan y el que fuera baterista de los insignes D.R.I., Felix Griffin, les llevó a que trabajar juntos. Para encargarse de las guitarras el bajista y vocalista llamó a su colega Nick Poulos (Municipal Waste, Volture), y a finales de ese mismo 2013 el trío presentó la demo “Primitive”.

FLAMEKEEPER-FLAMEKEEPER

Muchas son las composiciones y las bandas que tratan en sus letras sobre luchar, seguir adelante, reafirmarse, no rendirse,..., y, en definitiva, encontrarse a uno mismo. Pero sin duda todo esto toma una trascendencia especial cuando nos enfrentamos a un one-man project como es Flamekeeper. Tras más de una década de activa pertenencia dentro de la escena blacker al frente de Demonomancy, su líder Marco Salluzzo decidió que había llegado el momento de cambiar de aires, de dar un golpe de timón a su carrera musical y a su vida. Así que a principio de 2019 trasladó su cuartel general de Roma a Estocolmo. Tras firmar con el sello Invictus Productions se encargó de todos los instrumentos de lo que fue la puesta de largo de Flamekeeper, el EP “We Who Light The Fire”, que vio la luz a finales de 2019.

DEMON-INVINCIBLE

A nadie escapa la sombra tan alargada y lo importante que fue un movimiento como la N.W.O.B.H.M., para el auge, la expansión y la posterior evolución del heavy metal. Muchas son las bandas que iniciaron su trayectoria en la segunda mitad de los setenta en la escena británica y que han perdurado hasta nuestros días, aunque su suerte haya sido de lo más dispar. Evidentemente, todos tenemos en mente a los grandes iconos, formaciones como Judas Priest, Saxon, Iron Maiden, o incluso Def Leppard que en sus inicios formaron parte del movimiento, pero lo cierto es que algunas de las agrupaciones que coparon la segunda línea siguen funcionando hoy en día, (Diamond Head, Raven, Girlschool, Jaguar, Praying Mantis, Satan, Angel Witch, Tokyo Blade, Tygers Of Pan Tang, Cloven Hoof ...), aunque sea en un nivel notablemente inferior al de las bandas anteriormente mencionadas. Uno de los paladines, precursores y, porque no decirlo, supervivientes de aquella época son Demon, una banda nacida a finales de la década de los setenta en la población de Leek y que desde sus primeros días ha contado siempre con el liderazgo de su insigne vocalista Dave Hill.

ZENOBIA+DEBLER ETERNIA-SALAMANDRA-L´HOSPITALET-BCN-1-JUN-2024

No se puede desistir, no hay posibilidad de rendición. Aunque muchos se empecinen en decir, una y otra vez, cuál recurrente mantra, que no hay relevo y que la escena nacional hace tiempo que languideció, veladas como la que vivimos el pasado sábado en la Salamandra sirven para ratificar que la llama del heavy metal sigue crepitando intensamente tanto entre el público como encima de los escenarios. Un doble cartel de lo más atractivo, en el que se aglutinaba la experiencia y el buen hacer de unos ilustres veteranos como son Zenobia, junto a la savia nueva y la juventud que aportaban unos Debler Eternia, que fueron quienes se encargaron de abrir fuego en esta tarde noche de sábado.