VILAR DE MOUROS 2024-CAMINHA-PT-22 DE AGOSTO DE 2024

Aunque la celebración de sus diferentes ediciones no ha sido regular en el tiempo, lo cierto es que el festival Vilar De Mouros tiene a bien poder decir que es uno de los antiguos, sino el más, de la Península Ibérica, Sus primeras ediciones como certamen folklorica de la región del Alto Minho y Galicia se remontan a mediados de la década de los sesenta. Fue con su edición de 1971 cuando se convirtió en un referente de la música de vanguardia contando con las actuaciones de artistas internacionales como Elton John y Manfred Mann's Earth Band. La siguiente edición no llegaría hasta la década de los 80 contando con unos emergentes U2, Echo & the Bunnymen y The Stranglers, entre otros. Ya en los 90 el festival regresó con una nueva orientación contando en las sucesivas citas con nombres de la talla de The Pretenders, Beck, Neil Young & The Crazy Horses, Bob Dylan, The Cure, Guano Apes, y más cercanos a nuestro rollo contando con bandas totalmente consagradas como Sepultura, Nightwish, Cradle Of Filth, Anathema, Within Temptation, Rammstein, Megadeth o Iron Maiden. En definitiva, un festival ecléctico y en el que siempre han tenido cabida las diferentes tendencias dentro de la música pop y el rock en cualquiera de sus múltiples vertientes aunque sin descuidar los artistas locales.

BEASTÖ BLANCÖ-KINETICA

Tras haber compartido escenario con nombres y bandas tan populares como Ted Nugent, Cheap Trick, The Barons, L.A. Guns, Dio..., y siendo un pilar importante de la banda que acompaña al mítico e incombustible Alice Cooper durante las dos últimas décadas, el bajista Chuck Garric decidió unir fuerzas con el guitarrista Chris Latham para poner en marcha en 2012 su propio proyecto bajo la denominación de Beastö Blancö. Poco después llegaría un aplastante debut bajo el definitorio título de “Live Fast, Die Loud”, contando para acompañarles en las voces con la propia hija de Mr. Furnier: Calico Cooper, y al que siguió una gira que pasó por nuestro país, y que algunos tuvimos ocasión de ver en la intimidad del añorado Rocksound de la Ciudad Condal. La continuación no llegaría hasta 2016 con un álbum homónimo en el que la banda mantenía intacta esa flema gamberra, macarra y netamente rockera aunque convenientemente adulterada con unas generosas dosis “de contemporaneidad”, haciendo que su propuesta fuera apta tanto para los fans más clásico como para los seguidores de las tendencias más vanguardistas dentro del rock/metal americano. Sin abandonar Garric y Calico su actividad junto a Alice Cooper la banda fue haciendo pequeñas giras consiguiendo afianzar su posición dentro de la escena internacional hasta publicar el pasado 2019 “We Are”, en el que si se notaba la apuesta por esa sonoridad más moderna e impregnada de guiños industriales.

HAMMERFALL-AVENGE THE FALLEN

El tiempo acaba poniendo las cosas en su lugar. La década de los noventa no fue la mejor época para el heavy metal de corte tradicional. En aquellos años muchos fueron los artistas que huían despavoridos ante la idea de que les etiquetara como “heavy metal”, y pocos los que reivindicaban las raíces más clásicas y auténticas de una música que parecía estar dando sus últimos coletazos en las postrimerías del pasado siglo. Aunque muchos quisieron encasillarlos dentro del saco del europower, lo cierto es que un servidor siempre vio a Hammerfall como uno de los nuevos paladines del estilo. Su actitud, sus pintas y, sobre todo, lo que es más importante, su música así lo certificaban firmando en sus primeros años de andadura una tripleta imbatible como la que conformaron “Glory To The Brave”(1997), “Legacy Of Kings”(1998) y “Renegade”(2000).

KISSIN´DYNAMITE-BACK WITH A BANG!

 

En ocasiones no basta con tener las mejores cartas, sino que uno tiene que saber como jugarlas, y parece que Kissin´ Dynamite lo tienen claro. Pese a que se dieron a conocer siendo muy jóvenes con “Steel Of Swabia” (2008), la formación germana ha tenido una trayectoria de lo más sólida y convincente: publicando de forma regular sus lanzamientos a la vez que giraba junto a nombres emblemáticos dentro de la escena europea, realizando incursiones en el mercado americano, facturando buenos singles, y en definitiva haciendo un camino que les ha permitido llegar hasta 2024 con las máximas expectativas de cara a la publicación de su octava entrega de estudio que lleva por título “Back With A Bang!”. Por supuesto, en los últimos años el hard rock melódico está viviendo un buen momento, especialmente gracias al impulso de la oleada de bandas suecas, y eso es algo que ha jugado a favor del combo alemán que capitanea Hannes Braun, y es que su apuesta decidida por las guitarras frescas y potentes, sus rotundas bases rítmicas, el buen gusto a la hora de tratar sus coreables melodías y la pegada de unos estribillos pegadizos e incontestablemente ganadores, se han convertido en algunas de las señas de identidad que les han caracterizado desde sus inicios y que han alcanzado su punto culminante en esta nueva entrega que, una vez más ha sido grabada y producida en los propios estudios del vocalista: los Südland Music de Stuttgart y masterizada por Robin Schmidt en los 24-96 Mastering de Karlsruhe.

SPELLGRINDER-PLANET OF THE VAMPIRES

Muchos son los vínculos que a lo largo de la historia han conectado directamente al hard rock y el heavy metal con el mundo del terror, -tanto a nivel literario, como en el cinematográfico-. Liderados por el vocalista y guitarrista Spooky Von Amduat el concepto de Spellgrinder empezó a forjarse en 2019 con la idea de dar forma a una propuesta sonora que fuera capaz de combinar elementos de bandas como Danzig, The Ramones, Ozzy Osbourne, Megadeth o Alice Cooper, con las películas de terror más clásicas, o con la temática de episodios de series como “Tales From The Crypt”. Tras la publicación de diferentes sencillos que sirvieron para que el nombre de la banda empezara a sonar entre la escena hard & heavy, Spellgrinder presentaron de forma independiente un primer largo homónimo a principios del pasado 2023. Como bien habrás supuesto el sonido del combo americano tiene muchos elementos propios del heavy metal americano que se hacía en la segunda mitad de la década de los ochenta, así que las ocho composiciones que integran el segundo trabajo de Spellgrinder, “Planet Of The Vampires”, están repletas de guitarras crudas, crujientes y rabiosas, también hay algún ramalazo sleazy, y todo ello aderezado con unos estribillos poderosos, muy marcados y pegadizos que ayudan a que sus temas resulten de lo más atractivos y coreables, dando forma a una propuesta que seguro te agradará si eres seguidor del sonido que tenían disco como “Trash” o “Hey Stoopid”.